很多人喜欢周杰伦的音乐,这一点我也不例外,不过有一点我必须承认,从周杰伦出道至今,我没有写过关于他的任何稿件,因为,在很多时候我根本无法看透一个才华横溢的音乐人背后的内心世界,仅凭外在的只言片语就妄开口,这本身就是对周杰伦本人的不尊重,也违背我的意愿。
周杰伦挺牛逼的,30岁不到就成为了亚洲最出色的歌手,这一点让我有叹为观止之感。他害羞、单纯、孝道、不自夸、甚至懒散的样子,已然成为了众多歌迷的精神领袖。在他的音乐世界里,你可以想到甚至会找到你喜欢的音乐元素,而他18般武艺均拿得起、放得下,有浑然天成、自成一派的味道,在华语乐坛可谓独步武林,属于不折不扣的“乐坛至尊”。现在,也逐渐成为了大家茶余饭后的谈资。
《魔杰座》未经正式发行,已然成为华语乐坛最引人瞩目的唱片,但唱片被提前泄露,经歌迷口口相传,新歌下载地址也被广泛流传,为了呼应新歌《龙战骑士》,新的封面描绘了充满奇兽与怪物争夺的世界,在画中绑起马尾、身穿战士装、挥舞长剑,独自冲锋陷阵,外表相当帅气,新欢红色重型机车也伴随出现在封底。《魔杰座》以“魔术杰伦 音乐无界”为口号,整张唱片中国风继续发扬光大,印度风的融入别具匠心;歌词大表心声,回忆童年趣味十足,感慨生活暖人励志。“人红是非多”,再好的音乐也难让日益挑剔的歌迷们满意,“众口难调”这个概念大家都知道,可谁会去考虑周杰伦的苦衷呢?
从周杰伦以往的音乐上来看,音乐风格的多元化几乎掩盖住了他的歌唱,任何的音乐元素都被他细致的融入到歌曲中,这样做实际上是一件很辛苦的事情。各种音乐元和配器,都要经过重新编排,在录音棚里一轨一轨的录制,才能达到理想中的最佳声音,这除了让周杰伦和录音师一遍一遍的死磕外,别无它法,大家熟悉的任何歌曲都是这样经过过程后才脱颖而出,那一刻你知道周杰伦的辛苦吗?而此刻你对于中国流行音乐的制作模式又了解多少呢?
我一直将周杰伦的音乐比做恋爱中的“7年之痒”,比如说,前两张唱片《Jay》、《范特西》有惊艳之举,我们且把它比作“初恋期”,这两张唱片,让我们不得不对周杰伦刮目相看,一种前所未有的嘻哈曲风,彻底清洗了那些听惯了大情歌的歌迷们耳根儿。在此之前,我们对于嘻哈音乐并没有直观的概念,了解的音乐形式大多从黑人R&B、舞曲音乐中获得,而周杰伦的音乐风格完全自由化,用“太极推手”将原来的嘻哈音乐情歌化,看似轻描淡写的吟唱如今已自成一派,给歌迷一种全新的感觉,节奏蓝调(R&B)、饶舌(Rap)、日本传统音乐、西方古典钢琴、摇滚,再加上将嘻哈音乐情歌化的完美改良,彻底让歌迷为之倾倒。
第二阶段《八度空间》、《依然范特西》、《七里香》发行依然广受好评,但是也有一些不和谐的声音在作怪,而新唱片本身的音乐可圈可点,屡创乐坛神话,也让周杰伦音乐事业达到了前所未有的巅峰状态。《龙拳》、《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等一首首脍炙人口的歌曲足以写入中国流行音乐发展史史册,这时候的周杰伦个人化风格依旧,除了自己能够组建自己的音乐团队之外,多首MV作品均亲历亲为,俨然成为一个多面手,如今任何歌手都想与周杰伦“发生点关系”,这种表现无论是在音乐上、绯闻上均有所体现。
在音乐的形式上,周杰伦的音乐风格较之以往均有来了质的飞跃,从以前的小心翼翼,开始逐渐放弃矜持,依然天马行空、我行我素,音乐中既有从前童年成长的影子,亦有深情款款的诗情画意。在思维上更加跳跃,篮球、功夫、初恋、单车、一切可以代表时尚的文化因素也被其融入音乐中,与如今的青年人生活息息相关。这时候的周杰伦已经不单纯的依靠音乐取悦歌迷了,他的造型千变万化,每一张唱片的封面化进心思,如忍者、军官、牛仔、魔术师、龙战士等等造型都让歌迷喜爱不已。另外,在音乐是保持嘻哈风不变的情况下,加上大量的中国元素(民乐),中西结合的颇为融合,可谓用心良苦,其实,这时候周杰伦的音乐风格开始逐步走向成熟的一个重要标志。
应该说《十一月的萧邦》、《我很忙》、《魔杰座》和以前唱片相比较的话,其改变是显而易见的,可以算作周杰伦音乐事业发展历程的第三阶段。从步入歌坛的少年郎到逐渐成为乐坛的宠儿,周杰伦的心态已然有了较大的改变,对待生活的态度有了很大的不同,这也体现在音乐上,从先前的喃喃自语到《稻香》中清新脱色的蜕变,如今周杰伦的音乐是优秀的,是一个男人用心所做的梦,他可以随心所欲的唱歌给自