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小虎队
李宇春
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2009年，《快乐女声》选手曾轶可的“绵羊音”引起的业内业外大争论，成为流行音乐界的标志性事件。这远非中国流行音乐第一次因为某种不同的唱法和另类的演绎引起争议，60年来，政治、经济和文化等领域的巨变，势必影响到了审美观念在一次又一次碰撞、交融中不断变迁。而流行音乐又因为其市民音乐的本质，在很大程度上成为一个时代社会文化的一种缩影，于不同的审美情趣中可以窥见一个时代的潮流、时尚和意识。在争议中不断更新进步，就是60年中国流行音乐的发展足迹。
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从李谷一到邓丽君
出生于上世纪50年代，在山东电视机厂工作过的郑女士告诉记者，她记得在上世纪80年代，济南的商场和书店里才开始出售流行歌曲的磁带，位于西门的三联家电商场和位于朝山街的东图书店是两个磁带品种比较全的商店，还有进口的唱片卖，但价格在那个时代算得上是“天价”，一般老百姓家里也没有唱片机。综合型的商场如百货大楼也卖磁带，但不光品种少，更新得也慢。借着到北京、广州等大城市出差的机会，她才买到了邓丽君、沈小岑、朱晓琳、吴涤清等流行歌手的专辑。
新中国的声乐标准，最早在延安鲁艺时，就已经确定了基本的方向，那就是以北方民歌为基本体系，并融合了西方古典音乐创作模式的民族美声唱法。而这种唱法，也从郭兰英开始，在新中国长达60年的过程中，无论潮流如何变幻，一直处于最主流的中心位置，无论是后来的胡松华、胡宝善，还是蒋大为、李双江，以及上世纪80年代至90年代的彭丽媛和宋祖英，都是对这种体系的最好继承和代表。随着改革开放的开始，这种单一的权威模式很快就受到了一种更新音乐理念的冲击，这其中的代表人物就是李谷一。
1979年底出现的一首《乡恋》，让李谷一走向了风口浪尖，李谷一在演唱过程中融入了一些邓丽君的甜美唱腔，被定性为“灰暗的、颓废的、低沉缠绵的靡靡之音”，但这首歌无疑让那个时代的中国人第一次感受到了流行歌曲的独特魅力。1983年，随着李谷一在春节联欢晚会上演唱此曲，《乡恋》正式被官方解禁。早在上世纪70年代末，邓丽君的歌曲就已经通过广东等沿海地区流入内地。邓丽君不仅用她甜美的歌声培养了改革开放后第一批流行音乐歌迷，更对未来中国内地流行音乐的声乐体系起到了巨大的作用。
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从罗大佑到崔健
济南的“70后”高小姐告诉记者，现在在她家里，还保留着上中学时期购买的上百盒磁带。在她成长的时期，电视和电台都出现了专门的音乐节目，音乐专辑的品种也已经很丰富了，引进版9元8角一盒，原版12元8角一盒，同学之间购买不同歌手的专辑，然后交换来听，大家的听歌速度基本上是同步的。大家还总结出不少规律，比如飞碟唱片公司包装的多是偶像歌手，如张雨生、小虎队、林志颖、伊能静等等，而滚石唱片公司最早开创了厚本歌词页，大家也从中了解了“文案”是个什么“东东”，自己就有同学后来去唱片公司当企宣或到电台当DJ了。
在罗大佑出现之前，台湾流行乐坛男歌手的代表是被称为“白马王子”的刘文正，很多内地男歌手都翻唱过他的《梅兰梅兰我爱你》、《兰花草》等代表歌曲，他健康、清秀和干净的演唱风格也独领一时风骚。但上世纪80年代中期，随着罗大佑专辑的引进，他以其高音发飘、颤音发抖、长音发虚的“公鸭嗓”，颠覆了已形成的审美传统，让歌曲作品的文化价值凌驾于演唱技巧之上，也开创了人人可以当歌手的小人物明星时代。之后，苏芮、王杰、齐秦和赵传等其貌不扬的歌手不断涌现，他们的专辑往往动辄发行几十万张乃至上百万张，版权成为上海声像、上海音像、国际文化交流音像等出版公司争夺的焦点。
1988年，伴随着中央电视台一档名为《潮——— 来自台湾的歌声》的节目的播放，青春偶像组合小虎队以横空出世的姿态一炮而红，“多阳光，多纯情，多可爱”，电视机前无数的“70后”发出了这样的感慨与赞叹。如今三个成员吴奇隆、苏有朋、陈志朋依旧屹立艺坛而不倒，与
