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——2016超级女声音乐行业大数据报告
中国娱乐网讯www.yule.com.cn 十年前的超级女声，很多人因为张靓颖知道了“海豚音”、知道了R&B；也有人因为李宇春版的《我的心里只有你没有他》，初步感受到拉丁音乐的魔力和魅力。十年前的超级女声，还因为短信投票，让歌迷第一次有了当家做主的感觉，最终以粉丝的角色反过来影响了偶像的发展生态。
十年后的2016超级女声，我们不能看的更远，却能够从这个舞台出现的大量新声音、新现象，清楚感受到时代和潮流的变化。大时代里有小世界，小世界里也能预知大时代，今年的2016超级女声，作为十年断代的一个新起点和新节点，既是全新听觉与视觉的呈现，更是一本很好的乐坛白皮书。通过这长达347天、61万年轻女生参与的选秀，超女或为音乐市场的走向提供前瞻报告。
二次元音乐登入主流视野
二次元无疑是2016超级女声一个最重要的关键词，而推动这种现象的，除了弹幕前的大量歌迷之外，还有最终以黑马姿态夺冠的圈9。圈9的登台，既是一种现身说法，也很好地起到了二次元文化普及的作用。为这一亚文化最终形成一个完整的文化生态和商业发展链打下了一个很好的基础。要知道在之前网易云音乐的数据统计中，动漫音乐的高粘度用户，显示出已经超过了10%，可以说是不能忽视的全新受众发展趋势。在表演上，深受日本二次元音乐影响的圈9，也把二次元音乐那种动漫化的表演风格移植到这次的舞台。《残酷天使的行动纲领》、《生命的名字》、古风神曲《牵丝戏》等作品的演出，不再仅仅是歌曲的翻唱，而是通过服装、造型、舞台等多重设计，形成一种类似于秀的表演，真正达到了二次元舞台那种《爱丽丝梦游仙境》般的虚拟感和梦幻感。
而圈9最后获得2016超级女声总冠军，有一个数据似乎更比最终的票数有说服力，那就是在芒果TV统计的播放率最高的十大金曲中，圈9共有《深海少女》、《牵丝戏》和《Butter-Fly》三首歌曲入围，入围数和王金金并列第一。与此同时，张晓钰的《普通Disco》同样入围了十大金曲，十大中有四首二次元歌曲，也足以印证2016超级女声是二次文化元突围的一年。在网易云音乐的播放量上，数据显示也与芒果TV统计趋同，播放量最高的前10首歌曲，圈9占3首，分别是《牵丝戏》（评论数1603）、《深海少女》（评论数1182）、《晓之车》；李雨的原创民谣占3首，其余4首分别来自王金金3首、金雯昕1首。
粉丝造星能力加强
所谓互动，只有台上台下真正动起来，并且形成一种粘性，才叫真正的互动，2016超级女声，就是选手和粉丝充分互动的一届。之前的选秀节目，粉丝的作用似乎除了投票之外，就没有别的话语权。但2016超级女声，因为通过互联网平台直播的原因，也让它充分突出了互动的重要性。除了粉丝代表可以走上舞台投票之外，甚至在音乐上都有了话语权。比如在5进4的比赛前，张晓钰的一个粉丝就在贴吧上建议张晓钰“反吸”二次元的粉。最终在5进4的舞台上，张晓钰果然翻唱了国内二次元神曲《普通Disco》，让这位粉丝自己都觉得非常意外。
华语乐坛教父级的音乐人李宗盛，曾经有过“你喂消费者猪食，它就变成猪”的理论。这个理论也是建立在传统唱片公司体系的思维下。那个时代的音乐从业者，有普遍的精英意识，并希望（事实上也是）由他们掌握着音乐传播、潮流、审美等等趋向。但2016超级女声由粉丝影响选手选歌的案例，却说明一个歌手与粉丝真正互动的音乐生态已经形成。市场不再是唱片公司假想的存在，而是粉丝群体这个事实的存在，也正是如此，粉丝既成了市场的消费者，还在一定程度上成为音乐的决策者之一，并且真正开启了粉丝造星的时代。在冠军之夜中，圈9获得了450,841,696的人气值，直接决定了冠军的归属。在如此恐怖的数据面前，只能说偶像的地盘确实需要粉丝做主了。
音乐审美趋向多元分众
在歌曲呈现方面，如果把2016超级女声的参赛曲目汇总，你就会发现这是一张包括各种风格和语种的优质歌单，而且通吃主流、小众的音乐类型。
语言方面，除了常见的中文和英文歌之外，2016超级女声还出现了不少的韩文歌曲，而因为圈9的二次元路线，日文歌的比例也所有增加。除此之外，法语（《Le Temps Des Cathédrales》）和蒙语（《乌兰巴托的夜》）这样的语种，也出现在了2016超级女声的选歌目录上。
音乐风格方面，没有风格就是2016超级女声的选歌风格。因为风格太多元化，以至于模糊了焦点核心。这种宽泛多元的选曲风格也和这个时代的潮流有关。超女的参赛选手都成长于一个多元化的时代。圈9更喜欢选ACG的歌曲，方圆更喜欢音乐剧的作品，王金金则一直主打EDM路线，而李雨又一直以民谣和古风为主线，她们各自的选曲像是主题明确的小歌单。这种音乐分众化的趋势从整体上难以概括，是典型“没有主打曲风”的乐坛大环境特征体现。在这个听歌不能绕开歌单的时代，2016超级女声就是一张优质的歌单。Nightwish、Nirvana、Daft Punk、陈绮贞、Eminem、Alanis Morissette等歌手作品的“入围”，整体上也让舞台更有品味，避免了选手音乐的同质化，更体现出当代流行音乐审美的走势。
电子、嘻哈和民谣成年轻人新宠
2016超级女声选手们从海选到冠军夜，总共唱了49640首歌曲，这个数量也必然导致音乐类型的庞杂。不过，虽然选曲极具多样化，但还是有三种曲风，在这其中占了较高比例，而这三种曲风恰恰也是目前年轻歌迷群体中受欢迎程度最高的，分别就是EDM、嘻哈和民谣。其实，音乐选秀节目从来都是乐坛的晴雨表，甚至因为参与选手比较年轻化，还能呈现当下与未来的双重发展趋势。而回到十年前，国内音乐选秀节目的主要曲风，还是表现在情歌、摇滚和R&B这老三样上。
然而，这几年从国际到国内，因为“原产地”台湾流行音乐的低迷，以及缺少曾经李宗盛那样的扛鼎音乐人，传统的华语情歌已经进入了发展瓶颈期；摇滚乐作为曾经的另类音乐，随着在主流平台的普及，也慢慢成为一种曲风元素，不再有新鲜感和跳脱的野性；至于R&B，从国外的发展趋势，早已经和EDM、Ambient等电子表现手法合流，形成了PB-R&B、Alternative R&B等新流派。2016超级女声“歌单”，就很好地体现出这种音乐潮流的变化。在排名前十的金曲中，李雨的《酒僧》是一首原创民谣作品，而王金金的《我的天空》、《E.T》分别是嘻哈和EDM风格。张晓钰在5进4选唱的《普通Disco》虽然是二次元的歌曲，但同样也是一首EDM作品。
事实上，如今各大在线音乐平台里，民谣、EDM和嘻哈也确实是受关注度最高的曲风。李志、“好妹妹”、陈粒、程壁的崛起把民谣音乐带到一个新的市场高度。欧美和韩国流行乐对于华语乐坛的渗透，也使当年欧美韩国主流的EDM曲风如今已在国内蔚然成风，在网易云音乐统计的11个省份里，电音用户的基数甚至已经超过本省用户的20%。而谢帝、Lu1、小老虎、大卫等说唱歌手，也因为他们更接地气的表现方式以及富有个性的Flow，在分众领域建立了固定的爱好者群体，甚至还衍生出“爵士说唱”、“方言说唱”、“流行说唱”、“硬核说唱”等细化的分众群体。2016超级女声，只不过把这种现象，以镜像的方式呈现到了舞台。
95后成为音乐消费主体
选曲的潮流化，是因为选手的年轻化，而选手年轻化的对面，则同样揭示了一个事实：那就是歌迷群体的年龄结构同样发生了重大的变化。还是网易云音乐上半年的用户行为大数据显示，曾经市场的主力军——80后歌迷占比仅为12%，而90后歌迷则多达59%，甚至还有9%的00后歌迷，在这中间占了不小的比重，几乎接近了80后歌迷的数量。2005年《超级女声》代表歌手张靓颖和李宇春都在去年举行了自己入行十周年的纪念演唱会，周杰伦、陶喆、蔡依林、孙燕姿、S.H.E等歌手作品在选秀节目出现频率下降。曾经屹立潮头的周杰伦等偶像已经慢慢成为情怀的代名词。反之，2016超级女声海选时，《青春修炼手册》、《奇妙能力歌》频繁出现，毕竟选手某种程度上，就是当今音乐用户的代表。
网综推动音乐社交生态形成
在很多人眼里，音乐选秀节目就是纯娱乐的产物，甚至还有很多精英人士以批驳选秀节目无音乐为荣。但从这几年音乐选秀节目的发展情况来看，它实际上已经成了音乐产业的重要载体。它不但为乐坛选出新人，成为影视歌曲的重要宣传渠道，也是老歌手复出的重要平台。更重要的是，选秀节目启动了音乐社交的形态。像今年芒果TV直播2016超级女声，粉丝除了弹幕进行互动之外，在各大社交媒体也有大量围绕着节目关键词话题。节目的主体话题每周被粉丝关注、而每位选手的话题（二次元少女圈9、高能唱将方圆等）也频频被粉丝刷榜，形成音乐社交生态的雏形。与此同时，随着音乐人领域的精英大量投身于选秀节目舞台，也使得现在选秀节目的音乐质量达到了业内顶级。像2016超级女声的音乐总监就为舞台提供了大量优秀的编曲。导演团队为选手精心打造的舞台则使用了虚拟实景等科技舞美手段。这些业内精英参与选秀节目的制作，不但提升了节目整体的格调，还在很大程度上起到了传播优质小众音乐，拓宽大众音乐视野的作用。
从这些角度再来看2016超级女声，它不仅仅只是新人的搬运工，而是音乐潮流的推动者。在这个音乐渠道和平台多元化的时代，超女以一种融合了舞台、现场、歌单、弹幕、小众音乐的立体方式，向众人展示了流行乐在当下与未来的趋势。
