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文/梁晓辉
首次发专辑的娄艺潇，没有陷入某一种小众文艺的风格中去，而是用一张风格多元的流行作品刻画多元文艺面，促成文艺的另一种表达方式。
在这张名为《LOURA》的同名专辑中，她的曲风以流行为基底，并没有避讳流行曲风的高呈现度，比如时兴的Trap（《Little Too Loud》）/EDM（《态度》）/Hip-Hop（《七嘴八舌》）等。尤其是体现10首作品的作曲上，她选择的都是旋律线条明显且上口的作品，小众的旋律在专辑中并不多见。
但在歌词的字里行间，和编曲的巧思中，专辑促成一种另类
的流行路数：在用文艺妆点流行的同时，也在用流行强化文艺。
比如《野生情人》，在“情人”前面冠以“野生”二字，在歌中喊出“我不是野生情人/总会找到对的人”的概念，将大家司空见惯的“等爱不畏伤害”的情歌主题，表达地文艺且独特。
再比如情歌《隐形刺青》。刺青明明是明显的，但歌词却非说“有些事就像隐形的刺青/一旦烙印上就无法抹去”，也是一种让人秒懂但又不乏巧妙的比喻。
这样的歌词在专辑中还有很多，它们从文本上成就了娄艺潇这张作品不晦涩的文艺，和不庸俗的流行。
尤其是娄艺潇自己作词的《海市蜃楼》，文艺的气质更为明显。“美杜莎、蒙娜丽莎、优雅的魔鬼、圣洁的余罪、鳄鱼的眼泪”，这些具有画面感的意象同聚于一首歌词中，好像文艺复兴般让人看到一幕幕戏剧的上演。
这当然也与娄艺潇音乐剧科班的出身有关系，或许也影响了专辑的整体基调，从编曲看更为直观。《LOURA》在编曲上的一大特点是，在流行尤其是电音曲风占半的情况下，符合舞台剧质感的弦乐也占据了一半规模。
《好想他》《野生情人》等这样的情歌自不多言，弦乐理应是主角。但在几首电音作品中，弦乐依然有着难以忽视的存在，比如《海市蜃楼》《缱绻》等，给专辑带上了华丽的音乐剧质感。
事实上，以音乐剧的不同章节来衡量整张专辑她的声音表现亦不为过。
呓语般的《海市蜃楼》拉开专辑的幕布，《Little Too Loud》以大规模的气声带人浸入。在《非类》与电音争锋的鼻音后，《野生情人》《好想他》展现出娄艺潇宽广的音域和坚韧的情歌表现力。
《缱绻》《态度》和《七嘴八舌》《隐形刺青》则主打她多元的声音表情，Trap/EDM这样流行的曲风反而成为背景，凸显她时而无所谓时而狡黠诱惑的唱腔。最后再来一首乡谣英文小品《Naughty Ball》调节气氛，轻松作结。
专辑中的娄艺潇像演了一出音乐剧，在声音能力范围内，各色风格都试个遍。毕竟，在文艺领域，音乐剧是相对高门槛的一门艺术，她对歌手的要求要比一般水平高得多。作为科班出身，娄艺潇的唱功显然可以胜任，她之前公演的音乐剧《周日恋曲》已经证明了这一点。
所以在《LOURA》中，娄艺潇可以用多变的声音和唱腔，演得好每一首作品所需要的情绪和表情，从而找到文艺的另一种表达方式。对于“小试牛刀”的第一张专辑来说，娄艺潇的表现已经十分让人惊艳了。（完）
