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理娱打挺疼在#理娱播放破百亿福利周#的第三天,做了曾经在演技大赏点评过的50位良心演技派的“演技高能瞬间”。
其实拜持续半年、惨无天日的剧荒所赐,上半年的演技大赏,理娱一直进行得格外艰难。不光演技不好的在演烂剧,就算聚齐老中青三代实力派演员:刘烨、林依晨、胡先煦,一块送上一部《老男孩》,这剧依然难以下饭——剧本实在是太烂了。
国产剧的剧本到底怎么了?国产剧的编剧到底怎么回事?几乎每一个观众都会质疑这个问题,所以理娱在播放量破百亿的重要时刻,搞了一件大事——采访了几位专职编剧,想通过他们,给“编剧行业”看看诊。
我的剧本未必是“我的剧本”
理娱从编剧们那了解到,国产剧的剧本,除了每日在编剧怀里正经打转外,一般分四头走:制片、责编、导演、演员,这群人每人都得来回来去研读好几遍剧本。
这本身不是个坏事儿,如果五方重重碰撞、日日精进,本来很可能得到一个良心作品,比编剧自己闭门磨出来的剧本更饱满。
然而,在大量不专业的人涌进这个行业的同时,这个机制成了环环相逼,一环更比一环烂。
一个专业技能合格的普通编剧要跟完剧本的整个前期后期过程,到底需要埋过多少坎儿?
大家都知道,近两年IP热。但是一般情况下只有专业的、有资源的人才能抓住极少的大IP。大部分制片人只能盲目跟风的去抓住小IP,只可惜这些小IP其实并没什么收视号召力,甚至质量都没什么保证,同时又因为小说和剧本完全是两种体系概念的文体,烫手山芋就直接扔给了编剧。
编剧抓心挠肝,苦坐家中夜以继日疯狂码字,把20分的小说改成60分的剧本。接下来,很可能会迎来第二尊大佛:责编。
责编也是编剧的一种,负责帮助制片人审核剧本。目前国内当责编的通常是刚毕业的学生,实操经验不足。理娱采访到的几位编剧中,有一个经常被责编逼疯的,还有一个自己当过责编的人。
他们给出了一个统一的观点:国内责编这个岗,是没有意义的。
大部分情况下,他们还没有能力对剧本给出成熟的改进建议。只是,既然吃着这碗饭,就必须在剧本里多挑毛病,以彰显自己的工作量——顺便逼疯编剧。
甚至出现过一些强人所难的情况,比如小说里很难用影视画面体现的、对剧情毫无作用的、纯粹是文笔好才让人觉得美丽的笔墨,原本无需保留,可是责编或者制片人喜欢,得留。
编剧又一次抓心挠肝,苦坐家中夜以继日疯狂码字,花了200%的精力,自己都不知道本子是改的更好了还是更差了,先通过再说。
这种感觉就像是你明天必须要得毕业论文,不交拿不到毕业证,没有毕业证你就找不到工作,没有工作你就吃不上饭。鉴于最后结果,你就只能硬着头皮先把论文写完,让它通过了再说。
等到本子顺利通过,片子顺利立项了,剧本的调整打磨不是跟着结束了,而是进入了更为折磨人的阶段。
和好莱坞的“制片人中心制”不同,国内的整个制片流程是混乱的,通常情况下是谁咖位最大谁中心,如果是导演,那就要依着导演的修改意见再修改;如果不幸的是演员,那就要依赖于这个演员是不是靠谱以及专业了。
等落地开拍,编剧并不可以万事大吉say goodbye,得跟组,这是整个剧本创作最痛苦的阶段,每天呆在剧组的一个小黑屋里,负责应对各种各样的突发改剧本需求。
天下雨了,导演想把外景改内景,你请坐下改;道具找不到合适的,管它是不是关键道具、是不是之后20集里都会贯穿始终,你请坐下改;
演员觉得这块儿我演技hold不住,不想暴露自己的短板,你请坐下改;还有各种你听过的、没听过的、合理的、不合理的东西,归为一个字:改!
熬过了跟组编剧,剧本十有八九又是全新的了,编剧又脱一层皮。
然而,灾难还没有结束。直到此时,小编剧努努力至少还能拯救自己的剧本,等拍成素材到了后期手里,生死才是真的由天了。
集数有限、需要爆点、演员分量,等等因素,都可能神奇地扭转你原定的剧本。
剧本创作打磨必须经历这些环节,只是,如果大家并非以专业考量出发,去精进一个剧本,而是掺杂进偷工减料、个人计较,剧本的打磨就会变成环环相逼
,一稿更比一稿烂。更可怕的是,你甚至无法搞清问题出在哪,更别提问责方向、甚至解决方法。
唯一能确定的是,烂剧本,绝不是编剧一个人的锅。
编剧的自救
上面说的这些,基本上是每一个编剧都会经历的过程,就是国产剧编剧们的常态。
但很少有编剧,真的会一次一次地跟完剧本打磨的全过程,很多人应该都无法理解“剧本写一半、扔给别人”这种做法,理娱也是。但是当他们听完一个编剧的故事,才发现这其中有很多的无可奈何。这位编剧曾经花2年时间,跟完一个院线电影的项目,这个过程不止耗光了他毕业后的所有积蓄,而且是他最挣扎的一段时间。
当时他入行3年,第2年拼命接活攒了小十万,有机会接触到一个院线的优质项目,想要拥有一次完整成片的作品。就咬了咬牙,从有五险一金、能稳定接活的公司跳出来,进了那个项目组。
接下来的日子,他除了真的全程跟进了上面讲得整个剧本流程之外,他还一直在为工资和署名权发愁。
在工作室里,他先是做前期编剧,赶了6、7个月的剧本。转身进了剧组,每天起早抹黑,剧本会能持续开一周,每天能开到后半夜,跟到电影终于拍完,扒了一层皮。
这中间,他没有拿到1分钱的稿费,固定工资刨去五险一金只有3、4千,生活在北京的孩子应该知道这日子会多绝望。同时呢,他没争取到能有署名权的合同。如果导演不给他署名,他没任何说理的可能,这2年等于白扔在那里了,只能当买个经验。
和他聊天中途,理娱的编辑有三次觉得要落泪了···
第一次是他说到,中途他有想过离开那个导演,他停顿了一下,声音有点不好意思的说:“之前一个人其实还好,后来我结婚了,就……不一样了。”
第二次是讲到这部电影终于上映了,他语气轻松起来,急赶着去看了首映,看到最后竟然真的出现了自己的名字,“那时候才算是松了一口气。”
第三次,是理娱问他觉得现在编剧最缺的是什么,他第一反应先往自己身上揽责任,回答地特别认真:“还是最缺定力,我其实有一些自己比较满意的原创项目,就是一直都忙着挣钱,所以没有完全推行下去。”
明明是这个行业,是所有不尊重编剧、不尊重剧本的人,在快速消耗这些还需要成长的年轻编剧,他们并没有把时间都花在抱怨上,而是积极在自救。
朋友圈里中戏编剧研究生毕业的学长,毕业即失业,那就紧紧巴巴在家埋头写剧本,朋友圈只有剧本被买的时候会诈尸。年轻时候编剧梦没实现的大哥,现在开了编剧网店,天天给想考编剧专业的小孩找便宜教材。
还有签了编剧经纪平台“如戏”的年轻妈妈,你问她觉得怎么样编剧们的情况能好转呢?她说能怎么办,好好写嘛,写好了就能有更大的话语权,而且现在大编剧们已经在给整保护法了呀!
理娱的后台,经常会收到粉丝留言,说其实很想当编剧,但是税改之后,编剧的生存环境更恶劣了怎么办?所以理娱送给所有有编剧梦、或者是对国产剧编剧有误解的孩子这样一篇采访。
编剧讲故事、造梦,但这行从来就不是梦幻的行业。甚至,国内的环境已经决定了,编剧行业体系要完全健全,也绝不是一夜间就能完成的事。
还是那句话,只是一味的吐槽、指责并不能解决问题,大多数的编剧是希望把“编剧”做的更好,在努力让编剧这个行业更好的。
而作为观众,唯一能做的,就是识别出真正的诚意之作,宽容之;识别出所有投机取巧者,唾弃之。
毕竟,真正能决定娱乐圈追梦人们是否能成功,如何成功,甚至何时成功的,是屏幕前的你我。就像理娱最初做《演技大赏》的初衷,他们想让大家看到真正好的作品、好的表演,理解什么才叫真正“好的作品、好的表演”。
观众的取向,往往就决定了这个行业的模样。观众的审美提高,这个行业的未来才会更明朗。
