田海蓉巴黎高定时装周之旅

——Schiaparelli穿在身上的超现实主义

　　巴黎高定时装周是一个以时装打造的艺术嘉华年，在这里，当今世界最顶尖时装屋的设计师们借由时装写作剧本，把他们对当今女性心理状态的最新理解投射在作品之中。

　　作为巴黎高级定制时装周多年来的特邀明星嘉宾，田海蓉的高定之旅，越来越像是一个进入不同角色的过程。

　　暖冬且阴霾了好几个月的巴黎，寒流来袭但阳光久违地出现，田海蓉作为Schiaparelli品牌中国唯一特邀明星嘉宾走入了巴黎高级定制时装周的开场秀。时装周开场秀有着重要的至尊地位，预示着这一季时装人关注的的情绪主题，像是开场序曲，调动起观众的兴致。

实用主义者也可以是幻想家

　　Elsa Schiaparelli是世界时装史最举足轻重的女性服装设计师之一，1930年代与香奈儿分庭抗礼的Schiaperapli，是第一个将超现实主义艺术引入时装的跨时代设计大师，她的出现是女性设计师征服世界自由表达艺术观念的开始。

Elsa Schiaparelli与超现实主义大师达利

　　Elsa Schiaparelli也是第一个将超现实主义艺术引入时装的人，相比简洁实用直接从男人衣橱里借衣服穿，“纯粹”的香奈儿，Schiaparelli一方面有着同样的简约理想，她的衣服口号一度是“设计出适合工作的服装”，然而一转眼，她的实用主义就破功，让超现实主义画家达利在雪白裙子上画个大龙虾，她在自己严谨的工作制服上私藏了许多趣味性细节。

田海蓉与世界最知名时装评论员suzy menkes

田海蓉与巴黎的象征，著名设计师伊奈斯

　　这样任性的女人虽然不够严谨却显然更接近女人内心的渴望，渴望穿男人的衣服，却也不想放弃作为女孩儿的乐趣，田海蓉虽然因为出演《反串》里的肖月白而收获大批迷妹，可以轻松驾驭男装的她在私下里却并不刻意追求这种“大女主”人设，“我并不觉得，要表示自己是个坚强的女人就必须穿上男装”，我不愿放弃做女人的乐趣”，海蓉的心声呼应了1930年代，那些想要在正常，严肃的生活里稍稍调皮一下的女人，她们支持着“惊世骇俗的Elsa”就像支持自己心中的幻想。田海蓉说，“那些从小就有的幻想习惯，有时候就是我的力量源泉”。

身体是柔软的，也是坚强的

　　热播剧《白发》中，田海蓉饰演这场“权利游戏”的终极幕后操纵者，一个用爱恨做棋子，用生命做棋盘的“危险太后”，黄金面具下的田海蓉，在被遮掩面部的情况下，让观众迅速入了戏，表演难度巨大。所以她对Schiaparelli将首饰视作身体器官的一部分的设计非常感兴趣，立刻兴致勃勃地戴在了手指上。在《白发》里，黄金面具是一个象征，它是善于恶，柔软与坚强，爱与恨交织的符号。它是保护，最后也变成了身体的一部分。

田海蓉对Schiaparelli1950年代著名的睫毛眼镜情有独钟

　　超现实主义的画作中，善于将日常物品以反常的方式表现出来，比如达利融化的表，而我们最熟悉的身体器官则更是超现实主义的拿手题材，奇异的眼睛，耳朵，手……

　　首饰可以是器官的一部分，它可以装饰身体的任何部分，并且它可能是不听话的，就像长在身上的雀斑，当然，长在身上的首饰，最后也会变成盔甲，保护女人脆弱的内里。

拥有优雅也保持挑衅

　　身为演员的田海蓉，有着一位民国时期优雅女企业家出身的外婆，还有一位活跃在舞台上的母亲，外婆的淑女和企业家气质，母亲光彩照人的舞台形象，都投射在了她日后的生命里。拥有优雅不难，但保持独立思考，可能有时需要对世界的期望提出挑衅。在生活中淡然处之的她，一旦进入角色，就是灿烂的盛放，《一代女魂唐群英》中女权先锋唐群英，《正阳门下小女人》里敢爱敢恨的女企业家陈雪茹等，那些令人难忘的优雅与勇气兼备的角色，让我们听见了她的诉求和挑战。

田海蓉与Schiaparelli CEO Delphine Bellini女士

田海蓉参观Schiaparelli工作室

　　Elsa Schiaparelli从根本上来说，这是在为自己的内心渴望做衣服。一个通常意义上的优雅女子，她被要求隐藏自己，收起自己的诱惑性，这样她才是一个典范“淑女”，然而想要被看见的渴求从未被成功压制。

田海蓉与主设计师Daniel Roseberry

　　黑夜中耀眼的诱惑女性与白昼优雅的女性，两种版本用不同的面料，色彩，形状缝合在了一起，被人看见，不只是因为她们的外表，而是她们内在的自我。

　　身着揭示内心真相的衣服，田海蓉在与Schiaparelli隔空对话。