现场气氛热烈,最后一个音符结束,观众席上立刻传来叫好声,表现出北京观众的素养。接下来是长达八分钟的掌声与欢呼。谭盾率众向观众鞠躬,台上的艺术家们笑容满面,倒是台下的观众泪光闪闪。
由于疫情原因,剧场座位只允许开放75%,演出完毕,《敦煌·慈悲颂》以往特有的长时间鼓掌、数次返场谢幕等也表现得十分克制。
然而观众的震撼与激动之情,即使戴着口罩也难以抑止。
“非常感动,没想到东方的哲学能用音乐表现得这么精彩!”一位知性女子表示,一边迅速擦了擦眼角。
“音乐的旋律和歌词的内容结合得非常好,真的具有治愈人心的效果!”和她同来的一名医生说。
“印象最深的是《九色鹿》!”一名三年级的小学生把这个故事完整地复述了一遍。他妈妈在一旁对记者夸奖:孩子在家学习二胡,这是第一次听交响乐,没想到从头到尾能听下来,特别专注。
“谭维维那段把我唱哭了!她自己也一直在哭,其实她那会儿都唱完了,但是情绪还在那儿止不住,眼泪就默默地流下来呀,又不能擦,闪亮的一道,我觉得那是她最美的项链……”这也是一位带着孩子的妈妈。
“这是谭盾作品中臻乎巅峰的一部!它是关于哲学与信仰的,不过你完全可以放下来听,不用端着!它的形式和内容都是很东方的。时间会显示这部宏大作品的魅力!”一位从事作曲的观众给出结论。
《敦煌·慈悲颂》取材于丝绸之路上敦煌壁画中的故事,是国际知名作曲家、指挥家谭盾历时六年,十数次拜访敦煌后的最新力作。敦煌壁画中记载的4000多件乐器、3000多名乐伎,以及500多个古乐队,令谭盾深深感动,他仿佛从画中听到从远古而来的声音,于是决定用交响乐形式写出来,带去全世界。
千年中华文明之浩瀚宏大,一度让谭盾无从着手,直到他拜访一位智者,得到启示:“艺术的创作要独立和与众不同,才能在历史上留下痕迹,但是写《慈悲颂》,你一定要从普罗众生、从人性的角度出发,把话讲清,把音写明。”这让谭盾如醍醐灌顶,一下打开创作思路:用老百姓喜欢的旋律和节奏,用老百姓熟悉的音乐故事来写,让他们的心灵可以参与,能产生共鸣。
这就是今天大家听到的《敦煌·慈悲颂》。作品于2018年在德国德累斯顿音乐节首演,后应邀到澳大利亚、香港、洛杉矶进行世界性巡演。2019年6月开始中国巡演,先后在西安、敦煌、长沙、青岛、上海、海口等城市演出,所到之处均一票难求,观众表示:“感受到中国人和中华文化的高贵”,媒体则称之:“西有欢乐颂,东有慈悲颂”。
事实上,谭盾一直在寻找一个东西方共同的哲学平台,一个可以沟通的平台,让自己的作品既能被西方人接受,更让父老乡亲喜欢。通过《敦煌·慈悲颂》的创作,谭盾从结构和技巧上找到了这种沟通方式,并且,“在这个过程中,我不仅重温了那些祖祖辈辈留下来的如何做人的故事,也看到了未来,因为壁画艺术其实具有很强的未来感,我从中感受到了未来音乐的力量”。
贝多芬曾经要求自己的作品要“出自人心而直抵人心”,在2020这个特殊的年份,谭盾更希望用音乐和人们的精神沟通,在危难中与听众心贴心、心动心,让作品具有通向未来的永恒价值。
本次演出团体:西安交响乐团、兰州音乐厅合唱团
指挥:谭盾
男中音:沈洋,女中音:朱慧玲
男高音:王传越,女高音:郭森
原生态女高音:谭维维
原生态男低音:哈斯巴根
敦煌反弹琵琶乐舞:陈奕宁
《敦煌·慈悲颂》巡演由湖南广播影视集团有限公司、湖南电广传媒股份有限公司出品,韵洪传播科技有限公司、上海听音寻路文化交流有限公司共同承办,2020-2021年规划演出城市包括:南宁、泸州、成都、南京、杭州、长沙、深圳等地,首席合作伙伴泸州老窖·国窖1573全程鼎力支持,一起用音乐让世界品味中国。