欢迎来到中国娱乐网！
用宽泛的定义来说，民歌的发展历经了三个历史或者社会的阶段。首先是原始社会中，巫神信仰下的吟唱；然后是传统农业社会里头，田头水尾的咏叹；到了晚近，则是对工业社会强劲发展所投射出的空谷回响。
其中，第三个阶段定义了我们所熟悉的民歌──或者是因着大量工业移民进入城市，或者是因为现代战争而不得不流离迁徙，或者是因为婴儿潮的成长所引发的青春反叛，都在二世纪当中，结合着吉他的普及以及录音与传播科技的发达，衍生出一首又一首的歌曲。
同样在这个阶段，插上电的摇滚乐或者嘶吼反抗，或者疏离木然；而五光色的流行歌曲提供的则是拥抱当下的快感；相形之下，民歌常被说成是「真诚的」。
如果要说民歌是真诚的，其意义应当在于它比较接近一般人可以做到的方式，因而好的民歌往往反映出人在那个阶段的生存状态与内在情绪。而这泄漏，多半围绕着城市与乡村之间的张力而打转；这张力，既是实际的地理差距，也象征着时间上的现在与过往，更隐喻着心理上的现实与乌托邦。但无论如何，这些都是人在被抛入工业化的环境、交易化的人际与机械化的劳动之后，无可避免的失落。这可以说是民歌的全球化现象。
于是乎，大量的现代民歌里头，怀旧乡愁者有之、咏叹感怀者有之、不满嘲讽者有之；于是乎，在对这种落差进行反思与对抗的过程中，就会有鼓动情绪的运动歌曲。不管是采取甚么样的感知方式，如果歌者能够体会到这种失落之具体根源，以及如何作用在自己身上，就必然可以产生好的民歌；其形式与属性必然饱满，歌声性感，足以勾人应和起舞。
反之，如果不能透彻这落差，而仅仅依附于民歌的形式或者意识形态，那么就会空洞无力、味如嚼蜡，无法让听众从歌声中获得对落差张力的解脱──不管那是民唱、清纯唱法、唱诗班唱法、原生态唱法，或者模仿Bob Dylan的沙哑唱法。
在一个发展过于快速的社会里，民歌容易出现这种空洞的现象。因为，在这样的城市里头演唱「故乡」，往往是力不从心的：一方面对所立足的城市有着犹豫、迟疑与不满，另一方面又看不清「故乡」的当下面貌。当计画赶不上变化、现实远超越想像，而歌者又意识不到这力不从心，就会前不着村、后不着店，悬宕在半空中。
这样的现象，在当前飞快变化的中国大陆城市民歌当中，表现得特别明显。因而插电摇滚的能量，似乎要远胜之。
然而，更进一步的变化可能是，在全球暖化、生态环保议题变得日益重要的今天，原本以怀旧或破败形象出现于现代民歌的乡村，将会脱胎换骨。乡村保存了生态与文化的多样性，以及不同于工业城市的社群与经济分配关系；从这个角度出发，那种幽怨的、感伤的，或者企图逃脱压力的歌曲风格，将会被留在前一个历史与社会阶段。在新的阶段，我们期待的是城市与乡村之间能够发展出用自信、平等而幽默的眼光审视彼此的词曲与节奏，有了这种意识，才能解消前个阶段的空洞无力。
当贾克·阿达利在「噪音：音乐的政治经济学」当中说，音乐总预示了时代改变的方向，我们的歌者们，是否正在为下一个阶段做好准备呢？
