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在“放歌世博”2008 上海世界音乐周即将举行之际，多位嘉宾来到上海音乐厅，为听众介绍当今“世界音乐”的状况。而他们无一例外地对中国的“世界音乐”在世界唱片市场上所占的微不足道的份额表示了悲哀，并对中国原生态音乐的现状深感忧虑。
萨顶顶的音乐获得了世界音乐领域里的大奖，但关于中国“世界音乐”的真正所指，却并不是很清晰，连念起来都有点拗口。事实上，“世界音乐”概念“创立”至今仅20 年的历史，起初完全是因为唱片业发展的需要。1987 年的国际流行音乐唱片会议上，各大国际唱片公司发现，越来越多的音乐既不属于流行，也不属于古典，为了推广和营销，大家把这些无法归类的音乐统一划入“世界音乐”的门类。
中国非物质文化遗产保护中心副主任、著名音乐学者田青指出， “世界音乐”这个名词其实来源于欧洲中心论，是近20 年来欧洲文明“自省”的标志，是反对欧洲中心论的欧洲人发现了在欧洲之外的音乐。中国的音乐可以分为文人音乐、宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐，其中民间音乐占了极大部分，这些都可以算是中国的“世界音乐”。
越来越多东西面临永远失传
在“放歌世博”2008 上海世界音乐周（4 月30 日-5 月5 日在上海音乐厅举行）之际，主办方特意邀请了几位嘉宾展开讲座，为观众普及世界音乐的相关知识。
艺术评论家、展览策划人李旭并不是音乐工作者，而是个“世界音乐”迷，光是收藏的唱片就有近千张，兴许是由于他的特殊身份，李旭竟是数位嘉宾中唯一听说过萨顶顶的。虽然还没听过萨顶顶的音乐，但李旭说：“能得奖，总归是件好事，对推动民族音乐的国际形象有好处，帮助恢复民族自信。我们不能只有一个萨顶顶，而是要出几百个萨顶顶，这样才能比较，谁在利用当代技术的同时，没有丢失民族灵魂。”
李旭将自己的“世界音乐”聆听经验比喻为“爬出了井底来看天”。上世纪90 年代初期， “新世纪”（NEW AGE）音乐兴起风潮，音乐里常有大量的民族音乐的元素。“著名的Enigma 就是靠格鲁吉亚圣歌做背景，先采样再进行后期电子混音制作。他们甚至在第二张专辑里，采用台湾高山族阿美系的音乐做素材。”李旭就是那时候冒出来一个想法：听拼贴出来的东西，不如直接去听原材料。于是，他一下子发现了一个“巨大的世界”。
“原先概念里所谓的音乐，是音乐工业的产物，都是经过制作人、星探的寻找，经过包装，经过专业操作的。我发现，包括流行音乐、爵士音乐都是高度市场化的东西。”李旭说，“而很多搞世界音乐的音乐家，并不是职业音乐人。他们是‘素人’，不是为表演而学出来的。在中国，除了汉族基本失去了能歌善舞的能力，许多少数民族本身就是非常擅长演唱、表演、玩乐器的，这是他们生活的一部分。”
李旭认为，世界音乐概念的出现，可能来源于西方主流音乐出现了创作危机，但在寻找市场空间时，却的确引起了文化上的新关注。从90 年代至今，国外音乐商店内“世界音乐”的领地，已经从原先一个小柜台，变成按地域细分为非洲、拉美、中东、中亚等等好几排的一大块区域，说明唱片工业对这个市场的信心，也说明西方中心主义的价值观逐渐被抛弃。
听世界音乐，往往不仅是音乐，还与当地的宗教、文化、历史息息相关。“比如信仰喇嘛教的地方，西藏和内蒙虽然地域相差得远，但他们的音乐有点像，发声的方法也有点像。”李旭说，“反过来说，我们应该利用这个好机会，主动出口中国文化。然而，在国外的音乐超市，中国民乐非常小，有很多拉丁、非洲、伊斯兰的音乐，但中国的音乐很难买到。”
世界音乐分为采样派和录音派。采样派排斥录音棚里的后期制作。纯粹的采样派会带着所有设备，不远千里到发源地，他们认为，在歌者的家门口录，状态最好，这样采来的音乐比在录音室里唱出来的真实。然而李旭在国外的唱片店发现，许多中国音乐，比如辽西秧歌，居然是由欧美的音乐公司出版的。他们深入中国腹地，先我们一步采样，很可能以后中国人要花钱买他们的版权。在中国，越来越多的民间老艺人纷纷去世，许多段子本身无人记谱，若无传人，就等于永远失传了。“就像《诗经》、《乐府》那样，现在只能是乱唱了。”李旭感叹。
“就我所知，有些音乐人在用自己的钱，帮助建立一些音乐事业。抢救非物质文化遗产，需要钱，需
