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读卡波特的小说，笔下的经典美人郝莉。在最狼狈孤单的时候，她坐在病床上，从前痴情的追求者们躲之不及，更是收到了未婚夫寄来的断交信。读信前，郝莉说：“等一下，读这种信之前要擦一点口红。”这个值得回味的经典桥段，是女主人公洞悉了这信笺即将带来的又一层绝望，倒不如抹上口红，让自己明亮起来，以便压住后来的凄凉，也告诉我们有时候只需选出一支对的唇膏，足以让一个女孩改头换面。而张靓颖的第三张个人专辑《张靓颖@音乐》，无疑正是做了这样一件事。
沿袭之前两张专辑的传统，多位制作人合力打造下完成了这张全新的专辑。来自台湾的摇滚风格的制作人司徒松替代之前为张创作多首情歌的李伟菘，同与张靓颖合作过的老朋友，郭亮，张亚东，共同完成了专辑所有歌曲的制作。而知名女词人娃娃则取代胥文雅统筹整张专辑的文案以及包办了大多数的词作。司徒松的加入，为作品添入了不少硬朗的摇滚元素。大量的摇滚吉他扫弦以及solo，让快歌部分更带劲：由英国乐队Five Star成员谱写的<我的音乐让我说>，配以清晰伶俐的舞曲节奏，灵气十足的拉丁吉他勾兑，在张靓颖一贯擅长的西化的演唱下，酣畅淋漓之余，也体现国际一流的水准；主打歌<那不会是爱吧>在大量电子合成器的参与下，表现出了前卫的新新人类态度；Funky式的<靠近我>更是歌手手到擒来的自由发挥。而抒情慢歌部分，也有不错的表现：<花开的声音>平静细腻之于，还有布鲁斯吉他余音袅袅；<孩子的眼睛>则是一首旋律优美易于传唱的好歌；唯一一首来自张亚东的<黑夜里的光>别致的转调，大气磅礴的弦乐编曲，也延续了歌手之前的抒情曲风。
常年pub驻场的张靓颖，是一个擅于现场演唱的实力歌手，而这张作品则让我们看到一个更专业的唱片歌手。专辑的制作，编曲把握，和声配器运用上是歌手之前作品中所没有的高度。如果之前的专辑是演唱大于旋律，而这次则是演唱融入了旋律。在慢歌的表现上尤为明显，更多的气声以及切分的运用，统一松弛的咬字，让作品演唱上相当统一。
而各个制作人的作品也相当的符号化，如果说司徒松的标志是那硬朗的电吉他扫弦；张亚东则是经典的弦乐抒情；那么在郭亮的作品里反复强调的则是俏皮古怪的电子合成器。曲目安排上的斟酌，让各种个性符号作品，最终交汇在<sunshine alike>这首实验性相当强的作品中，隆隆的电子合成器，电吉他营造的回声音场，还有优美的提琴以及歌手呢喃的演唱，这首dreampop式的作品无疑成为正张专辑的点睛之作。衔接<sunshine alike>，<孩子的眼睛>也同前曲的编制，余韵十足，最后一首现场翻唱作品的弦乐大歌<我的路>呼应<黑夜里的光>。
包办了大多数歌词以及负责统筹的台湾词人娃娃强调专辑的整体性。娃娃一直是个平稳而兼容性强的词人，无论是温婉如费玉清（一剪梅），还是苍凉如张镐哲（离别酒）；又或者是典雅端庄的陈淑桦，飞扬跳脱的陶喆，她都能兼容。她所参与的歌词部分没有纷杂的意象，没有莫名的辞藻。要写得平实，难；要唱的平实，更难。但那确实是一个24岁的女孩子所言所唱，相当贴近歌者本色。
专辑封面拍得时尚高格，重点突出的是那明艳夺目的唇。如果说司徒松带来了浓重的色彩，那么郭亮则点缀上了活泼俏皮的珠光，再加上张亚东以及松本俊明细细勾勒出唇线，最后由娃娃亲手为她粉饰，那就是这张专辑的全貌，选择对了这一支适合她的口红。即使成品还显得稚嫩，涂上后兴许不久便消褪了，却会让人悄悄对它的艳丽上瘾，便忍不得再涂一次，是适合张靓颖的一个年轻人的make up。总好过一味的诉求国际化的路线，品尝着甘苦自知的《蒂凡尼早餐》。文/徐嘉
简介：徐嘉内地著名80后乐评人，曾为多位歌手专辑做过点评，被外界誉为“歌坛最细腻乐评人”
