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生于70年代的人，对于80年代是有特殊感情的，那会儿对于《聪明的一休》、《花仙子》、《铁臂阿童木》的感情是真挚的，觉得他们就是我们的偶像。
那时候的歌手也很不错，也多以作品说话，歌要唱到街知巷闻并非易事。现在回头想想当时的流行音乐，你可能会不屑一顾，“会用老土、跟不上时代等等言辞来形容它，但它亦有别致的一面，歌手用实力说话是衡量歌手的唯一标准，这一点在多年以后一一得到印证是毋庸置疑的。
反观如今的乐坛，数不清的俊男美女一拨拨前赴后继地涌入，让我们眼花缭乱，各种不靠谱的三教九流人士打着歌手的旗号，混迹乐坛，数量上去了，但质量如何我们却不敢恭维，还不如擦干眼泪，洗洗睡了好。跟朋友们聊天时，大家都开玩笑说，如果某天像“功夫熊猫”、“加菲猫”这样的宠物登上舞台演出的话，肯定会比所谓的明星人气旺，既娱乐了大众不说，视觉和人气肯定会象原始股票一样，打着滚儿似的往上冲，多好的事情呀！怎么没有人去做这件事情呢？
去年年底，刘德华携子---虚拟偶像安逗&黑仔两只小牛玩偶首度亮相内地演艺界，在业内引起不小的轰动。其实，我除了对华仔的影视歌喜欢之外，对他做人处事的态度一直是很钦佩的，华仔除了继续坚持做公益事业意外，也陆续演唱了不少的“贺岁”歌曲，这些歌曲深受大众喜爱，逢年过节之际，在许多场合均能听到。这次华仔担任制作人，应该说是有备而来，也希望他一手打造的安逗&黑仔不会让大家失望。
在这首喜气洋洋的作品中，无时不透露出一种催人奋斗的精神，从严格意义上讲，这种精神对于当今的乐坛的发展是极其有利的，希望他们和一支强有力的催化剂一样，给这个乐坛带来一些新的变化，这也是我非常期待的。再看看那些整天在电视上晃来晃去的玩意儿，除了借助电视媒体混个脸熟之外，其他的一无是处，基本上属于传说中的“屁股支配脑袋”的那种类型。朋友们都笑称，古时候的女人卖艺不卖身，现在倒反过来了，很多女人卖身不卖艺——因为无艺可卖，甚为这样的言语精辟而叹服。与其这样发展还不如多留出来一些时间，在音乐上好好下一番功夫来得实在，那样至少还能看到些希望，否则，有一天屁股越来越大了！失去了吸引力的话，那该如何是好呀？
其实，像安逗&黑仔、藏獒麦头乐队这样打企划概念牌的营销思维模式能否在演艺界形成一种固有的模式，非常值得大家探讨，不经意间即吸引了大家的眼球，红的几率比那些整天一门心思考虑如何让大家记住的演艺圈人士还大的话，就像唐老鸭和米老鼠等这些成功案例作支撑，一直深入人心一样，那效仿一下又何尝不可呢？音乐本身好听就行，能做出一点标志性强、过目难忘的特定人物在娱乐圈发展的话未尝不是一条好的出路，打出一片新天地也是很有可能的事情，这一点可行性是非常高的。
安逗&黑仔的这首《中国牛》，在歌曲旋律及编排上下了不少功夫，整首歌听下来除让人忍俊不禁的喜欢外，还让人看到了儿时常玩的游戏“棒子老虎鸡”、还有“拉钩上吊，一百年不许变”的铮铮誓言。安逗&黑仔的成长教科书如同一篇精彩的文章向我们娓娓到来，告诉他们做事情要有不服输的精神，像牛一样任劳任怨，不管别人怎么看，坚持不懈按照自己的发展模式进行，终将有所作为，在演绎道路上也要向自己的爸爸刘德华那样，无论风吹雨打都能经得起磨练，最后也会像爸爸那样红。
如果说安逗&黑仔这首《中国牛》的出现，仅仅是为我们奉献了一首歌曲，如果不是刘德华的人在提携他的话进步可能会放缓，但如果在音乐上还有在演绎的道路上都能像华仔的人品一样发展的话，前途真的会是不可估量。但愿这首歌给萎靡不振的乐坛注入一丝新鲜血液。
当然这种只是一种想法，未必会适应某些艺人，华仔打的是概念牌，关键是这种模式值得深究。效仿有很多种，关键是如何学会灵活运用，否则就变成空谈了！失去了其内在的含义。无论是概念也好，还是发展模式也好，只要对乐坛和个人发展有利，我们都可以尝试一下。我知道华仔在安逗&黑仔身上注入了很多心血，没有好的成绩的话，他是不会善罢甘休的，这也是华仔的性格，如果用另外一重眼光去看待安逗&黑仔的话，可能会收到意想不到的结果，不相信的话，我们打个赌如何？（文/郭志凯）
