《机器侠》僵尸机器人海报
中央电视台1套权威新闻栏目《新闻联播》报道了电影《机器侠》在上映期间的火爆情况以及对中国电影市场开发的影响。《机器侠》成为首部登上新闻联播的国产科幻题材电影,其所引发的社会产业现象引发各界深度思考。
弗朗索瓦·特吕弗曾说:“当一部电影达到某种程度的成功,它便变成一个社会学意义上的事件,它的品质问题便变成次要了”。36年前,这位法国电影新浪潮领军人物的一句话,如同亚当斯密以“请给我我所要的东西吧,同时,你也可以获得你所要的东西”概括经济生活一样,道尽商业类型片的“潜规则”——“商业类型片总是试图去创造一种社会学意义上的事件,以获得最大商业回报。”科幻爱情喜剧《机器侠》登上《新闻联播》可谓此“规则”的中国式再现。
《机器侠》首开国产科幻先河 引发电影产业思考
《新闻联播》选择何部电影为报道对象,除了一定程度上对影片本身的关注,以及对中国电影工业崛起的鼓励外,更有官方独有的深思熟虑。
自张艺谋以《英雄》开启中国式商业大片“跃进模式”以来,虽然许多票房高企之作饱受争议,但无可否认,这种经济模式上的“集中力量干大事”的办法,确实在电影市场改革的摸索中,找到了一条切实有效的道路,并实实在在拉动了电影市场回暖,以及伴随而来的工业复苏。电影产业的量变积累,观众硬性娱乐需求的释放,以及整体经济形势的好转,甚至城市化进程的加速……等等一系列的必然和偶然因素的作用之下,2008年以来,中国电影——特别是内地电影产业,迎来飞速发展时期。年30%的票房递增,和2008年1.5块每日的银幕增速,在世界上任何一个国家、任何一个时期,都是不可想象的——业内共识认为,中国内地将迎来电影的“黄金十年”。
虽然说,电影最辉煌的年代已经过去,但是这并不妨碍电影工业作为一种大众娱乐方式,在中国内地释放出其一直被低估的商业潜力。问题只有一个,在一个电影产业基础差、链条薄弱、人才稀缺、创意陈旧的环境里,怎样的电影才是中国电影的未来?
《机器侠》:商业类型片探索规模化和市场化
当下的中国电影产业,迫切需要一大批艺术价值高、工业可复制性高、商业回报率高、科技含量高的商业类型片。一如好莱坞以“千篇一律”的商业制作征服了全球观众,中国有文化基础,也有市场潜质,制作出同样具备强文化征服力的作品。
从这个层面来说,《赤壁》这等超大规模的“满汉全席”式“奢侈”,显然不具备工业可复制性;而《疯狂的石头》这种强烈以个人才能的作品,也很难实现全面普及和复制——佐证之一,就是许多电影打出超越“疯狂的石头”的口号,但最后多是放了空炮。
《机器侠》则具备相当的模范效应,即使影片本身质素不高,但是其依然有着被推而广之的意义,这也就是文章开头,弗朗索瓦·特吕弗所言的理论——《机器侠》具备了成为社会事件的要素。如《经济半小时》中对中国电影业现状的表述里所提到的,一部电影的生命力不可能只有在电影院的票房里,就如今年的《哈利波特6》、《变形金刚2》、《冰河世纪3》,每一部电影都在影院的衍生品店里占据着自己的地盘,《机器侠》也不甘落后,据出品方介绍,《机器侠》已经注册的各类商标已达27项,涉及食品、玩具、服装、影视、广告等,其中图书方面,出品方还制作出了精美的漫画书介绍片中人物及故事精华。
作为刘镇伟阔别影坛许久的再战江湖之作,《机器侠》有着电影合拍片的背景,却完全遵循了内地电影的“规矩”。刘镇伟的编剧技能早在八十年代就闻名于东南亚,其最大特点,并非使用低俗笑料达到令人捧腹的娱乐效果,且往往有着典型商业类型片的主流意识形态。拿《大话西游》、《情癫大圣》、《东成西就》等片来说,剔除演员自主创作部分,刘镇伟总能用“干干净净”的喜剧来包装以一个个令人动容的悲伤故事。
如果说,内地电影的“规矩”太多,好似让大象在酒杯上跳舞一样,看似不可能,实则并非如此。《机器侠》依然如此,有着正确的价值取向,但并不是生硬说教和陈词滥调,相反,是在用一个机器人和人的爱情故事,讲述一个永恒的主题,“如果爱情只有一秒钟,你是否愿意付出”。
《机器侠》从西方科幻片手中抢市场
对好莱坞商业类型片