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张艺谋
改编自畅销小说的《山楂树之恋》于9月16日内地公映。如果一把钥匙能打开《山楂树之恋》的大门，张艺谋的解读是清纯二字。这是一出看不出野心，没有什么人间烟火气的电影 。不同于张艺谋浓烈的、大戏剧性的电影美学，《山楂树之恋》无论是从故事上、节奏上、影像风格上都化繁为简。故事上减去了小说里压抑的、纠缠的、芜杂的表达，屏蔽掉了时代背景的渗入，又强化了爱情的无功利、无杂质、无目的。而满山油菜花下生离死别的纯爱，在悲伤的苏联歌曲渲染下，弥漫的是经典日剧的情怀。在“以真情为耻”的年代，张艺谋拍出这么一部把清纯当做唯一路径的电影，是回归，也是颠覆。
面对诸如“文革时代背景”“性压抑”等基本回避的问题，张艺谋在接受本报专访时并不避讳——“它毕竟不是像《活着》那种类型的故事，文化大革命有特别复杂的社会和政治背景，这个作品承担不了方方面面的东西，它好像就是拐到角落去写了两个年轻人的故事而已。我最大限度地保存这记忆的魅力，寻找两位新人干净的脸。通过他们，带入那种久远的、久违的纯真感。”
是纯美还是平淡？
《山楂树之恋》三大争议
争议1 字幕推进情节
采用字幕的方式推进剧情的发展，是电影中的最大争议。影片从一开始就以文字交代故事的背景，接下来，老三和静秋两人命运的推进、感情的分分合合也多是靠字幕来承上启下，这种情节的处理方式给影片带来一种断裂感。然而要将原著几十万字的内容压缩到一部110分钟的影片中，这中间肯定充满取舍和选择。在影片开拍之前，张艺谋就在脑海中构造了一个画面——用这样的字幕来做最后的收尾：我不能等你一年零一个月了，也不能等你25年了，但我要等你一辈子。这是老三对静秋说的一句感人泪下的话语，而这种处理方式安静、温婉，也给观众留下足够的想象空间。有些电影直接用字幕来表示时间的流逝确实有偷懒的嫌疑，这种手段近乎老套，但是如果出于对影片气氛的考虑，相较于其他方式而言，这种叙事方式更能营造出一种沧桑感，时光流逝，不可逆转，就像讲故事的老者的一声叹息。
争议2 被抽离的时代感
影片从一开始就用字幕的方式交代了故事的时代背景——文化大革命时期，之后也出现了很多体现时代感的情节，比如排练革命舞蹈，静秋的妈妈被斥“走资派”，在语言上也无数次提到毛主席语录、劳动改造等等，但是这些细节处理得很弱，几乎是轻描淡写，无法深刻地感受到特殊时代所带来的命运感。倒是在采访编剧尹丽川时，她向记者透露，在最初的剧本中，他们做了很多时代感的处理，尤其是对影片的结局处理煞费苦心：文化大革命结束，所有人在欢庆之时，静秋却独自逆向而行，这隐喻了虽然那个时代终结了，但是留下的烙印却无法抹去；而影片的结局却止于静秋站在山楂树下的静静守望。前者诗意且沉重，后者唯美而平静，隐去了时代感，感受不到那种沉重，也感受不到导演的责任，不得不说是一种缺憾。
争议3 纯爱就是无性之爱？
“史上最干净的爱情”，电影的宣传海报上打出了这样的宣传语，人们不禁热议，何谓最干净的爱情？在原著中老三和静秋赤裸相对，情欲饱满，而影片中，老三与静秋虽然共处一室，同床共枕，也仅止于隔衣抚摸，额头轻吻，相比较而言电影更为简单纯粹。难道干净的爱情就是“没有得手”的无性之爱？对于这一点，张艺谋的解释是，纯爱只是一个概念，它和有性无性没有关系，他所选择的只是一种更符合电影情节的性爱表现方式。不过仔细想来，如果老三和静秋一开始就羞涩、懵懂、压抑，而在故事的结尾却突然难抑情欲，干柴烈火，或者这更符合现世人的爱情观，但如果放进整个影片中，这样的处理反倒会显得突兀、破坏节奏感，令人难以接受。我们该庆幸的是，影片中没有刻意的煽情，没有大手笔、大场面，没有特技特效，没有3D、IMAX，甚至连张艺谋最爱用的奔跑的镜头都很难寻找，一切处理得风轻云淡，这是最原始，也是最本真的艺术之美。
影评人意见团：
“破两亿有希望”
老三和静秋
从提前观影过《山楂树之恋》的影评人那里，我们听到了一些一致的整体评价：一是整部片子的剧情平稳，属于清淡型艺术片；二是张艺谋的“纯情”似乎有些用力过度，片中对清纯的诗意化，忽视了少男少女情窦初开的真实反应；三是在一些叙事的处理和取舍上，例如张艺谋用字幕来推动剧情的做法，可能会引来争议。
“上了年纪的人可能会比较喜欢这部影片。”记者从好几个专业影评人口中听到了相似的评价。在对票房的预估上，影评人之间的分歧也很大。假若《山楂树之恋》能在今年九至十月的票房大战中，力抗《狄仁杰之通
