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“启幕”当年兰亭亦经常用来开场，却从未灌录过。随后的“爱是座城堡”即一首具有典型曼彻斯特曲风的兰亭招牌曲。李东的吉他riffs，工整中带点不羁。翼昊强调，此番修正，音色方面完全往Brit Pop Style靠近。所谓的更man一点的演绎，主要体现在副歌部分。如果说以前对“爱”的诠释是心无旁骛，现时则“又爱又很”，即便假声依然炉火纯青，沙哑嘶吼更在无形中增添整曲张力。
放大这种粗粝感的是之后的“纯白”，刻意压低的声线多了份控诉，原声吉他的追加补录，于一分零九秒开始铺底，确实于细处体现曼妙。一分五十五秒处弦乐的加入，也为原作加分不少。
“转多云”应数兰亭最古韵的作品。几乎所有乐器的表现都很东方化，中国大鼓、商调式五声音阶…… 小提琴勾勒的却绝非“梁祝式”的悱恻情话。人去楼空的黯然神伤，无可言状的孤清自赏，渗出的是一种极端自省的文人情愫。翼昊说太多人会揣度兰亭这个极富东方神韵的团名渊源。钟爱国粹与水墨的他，确实自小耳濡目染诸多，但摇滚乐终究来自西方。说什么“中国的即是世界的”，这种观念对他并不受用。至少，兰亭用作品为我们打开了一个“留白”的遐想空间。
创作于2004年的“数星星的孩子”，题标献呈现代诗人顾城。即便不愿提及上海戏剧学院导演系的求学背景，翼昊亦无可规避其曾祭过青春。全新制作的新版，在人声上做了更疏离的处理，吉他重编后，更类似Coldplay在《Parachutes》中的表现，星空感十足。不要误解这仅是一首清雅的凭悼小品，三分三十三秒之后，弦乐和交响配器的恢宏介入，很快又会让你掉进 “Bitter Sweet Symphony”式的幻觉。不投机，只取巧，同时又是你前所未享的原创，兰亭就是这样一个让你豁然开朗的乐团。
话归正题，不同时期的兰亭团员都参与到这次Reproduction版的重录。除翼昊和徐璟，原始阵容中的吉他手李东、贝司手戴哲和鼓手袁朝桢悉数登场。现吉他手戴晓明、现贝司手王泳、现鼓手陈松、翼昊老友Pipa(“顶楼的马戏团”/ “棒棒糖”鼓手)和萨克斯手邱晨都有份参与录音。这几乎就是一次兰亭式的家庭Jam。记得筹备新兰亭前，翼昊曾与上海著名吉他手周紫峰组过一个叫做“奶油里厢”的玩票团，以翻玩50 ' s ~80' s年代Classical Rock、Pop Song为主。显然这段经历促成了翼昊不再携有偏见，于是在改动最大，几乎百分百重录的新版“几乎被拯救”里，能听到白人灵歌式的吐息运气，甚至还有些许R N ’B的感觉。后段弦乐植入后则峰回路转，呈现出了精致的排场。
若问我最爱兰亭作品，当属第七首“当你来临的时候”。词、曲、编、唱、意境皆心仪。“当你来临的时候 / 天空正在发愁 / 挥舞洁白的衣袖 / 唤醒我全部害羞 /在你沉默的宇宙 / 平静是你温柔 / 孕育蜿蜒的水流 / 带走我全部野兽……” 那份恬淡中的希冀，伴随零星勾勒的吉他和委婉的女声和音娓娓道来。作为资深熟男，翼昊深情款款，追忆似水年华。这可能是整张专辑中最慢热的作品，因为有画面感，所以有共鸣。因为表达的情绪是高贵的，所以我另加看待。值得一提的是，曲终前徐璟那手随兴的钢琴让我有心灵上的悸动。
“光芒”——当年炙手可热的主打歌，不知何故变成了第八首。这首歌的现场是相当劲爆的，录音室版本相对内敛。徐璟担任了相当份量的和声伴唱，同时还有“棒棒糖”乐团的女主音胡乐野献声。
