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或许你还在把王力宏这个名字，当成一个娱乐人物念叨；或许你只关心初恋的他、初为人父的他，却已经记不起来在乐坛初露锋芒的他。但对于王力宏来讲，这一切却并不那么重要，因为至少作为音乐人的他，并没有忘记音乐的初衷和初心。离上张录音室专辑暌违四年后，王力宏终于交出了新的音乐答卷：单曲《Lose Myself忘我》。和印象中那个情歌就深情婉转、摇滚就轻快流畅的王力宏不同，这一次在新作《Lose Myself忘我》里的表现，确实有着全新的不同，完全无法用过去的他去衡量和对照。
《Lose Myself忘我》的不同，就在于音乐格局的不同。不得不承认，尽管华语流行音乐早已经融入了国际化的视野，而王力宏本人也是从小在美国长大。但东西方文化方式的不同，思维意识的不同，尤其是音乐产业根基的不同，以及音乐制作理念的不同，也直接导致两者做出来的音乐成品，在音乐的格局上总是不尽相同。特别是在涉及到电音舞曲这个领域，其高低差异就更为一目了然。
作为2014百威风暴电音节原创单曲《Lose Myself忘我》首先给人感觉就是一种国际化的格局和视野。同样是有着“浩室”元素的舞曲，但整首作品不仅不机械，更不像很多人理解的“浩室舞曲”应该有的那种机械。恰恰相反，张驰有度的节奏，快慢有序的层次，以及键盘与节奏交互的穿插，还能让许多被文案洗脑的华语歌迷猛然惊醒，原来电音舞曲不仅仅可以用来跳舞和消耗荷尔蒙，它同样可以是很感性、很立体、很迷人的，而非仅仅只是那种音色与节奏无穷尽的堆积。
事实上，《Lose Myself忘我》就是一首纯正国际范儿的“国际正版”电音舞曲，而且是来自Avicii这样的电音大拿DJ。作为国际电音界炙手可热的新生代创作人，Avicii尤其擅长与各种类型的音乐人擦出火花。像Aloe Blacc、Dan Tyminski、Audra Mae、Salem Al Fakir、Blondfire等等艺人，就都曾经出现在合作的目录上，当然更包括鼎鼎大名的新贵偶像Adam Lambert。
无论是乡村还是爵士，无论是独立还摇滚，Avicii总是能通过“浩室”节拍和电音韵律的融合，让音乐在保持原味的基础上，焕发出另一种动感且层次分明的全新活力。其创作手法，类似于上海新天地的整合与改造。一样的石库门、一样的老弄堂，但却在设计师的精工妙笔之下，既维持了原貌又变得新颖时尚。
而这次Avicii与王力宏的牵手合作，更牵涉到东西方气质的融合。考虑到东方人的婉约与含蓄，Avicii在音乐制作的处理上，也引入了近似Coldplay式的英式摇滚闷骚氛围，在大部分时间里，都淡化了节奏的速率，取而代之以具有空间纵深感和递进感的层次，营造出一种太极推手般的连绵意境。结合《Lose Myself忘我》这首歌曲的主题，这种起伏跌宕、刚柔并济的呼应，不正是一个人最自如、最自我、最随性的忘我境界吗？
《Lose Myself忘我》这首作品除了因为Avicii的合作，在音乐编曲和制作上有了绝然不同的全新格局之外，王力宏在演绎部分，也可以用蜕变一词来形容。不同于以往王力宏平铺直叙式的演唱方式，《Lose Myself忘我》则更有着主歌与副歌两种不同的声线形态呈现。主歌部分的王力宏，声线要比以前的他更沧桑、更厚实，听起来自然也更成熟。而副歌部分的轻盈、飘逸，甚至透着一种王菲般的空灵，不仅应了“忘我”这个题，对于王力宏来讲，更是一种人声上的全新突破。说是演唱与意境的融合上更为成熟，也不为过。
