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文/爱地人
专辑之所以是专辑，就是它比一堆歌曲的组合，更有着一种整体性的气质和颜色。作为专辑控的人来讲，黄玉芹的这张《夜之花朵》，很容易就在第一时间就有一个好印象，因为这就是一张拥有完美专辑躯壳的专辑，而不仅仅只是一些分散的单曲四肢。
《夜之花朵》是一张关于梦的专辑，而从音乐表现的动态来看，它更是一张梦游般的专辑。这张专辑的大背景，是名利的城市、是喧嚣的车流。它们的魔爪，在黄玉芹的创作里无所不在，但最终却被专辑拒之于外，成为了一个虚化的背景。你或许可以理解为这是一种逃避，但对于一个理想主义的音乐梦境来讲，这样的逃避，也是对自己音乐人格和理想最后的塑造，由此用音乐保留了梦想最纯粹和纯净的那一面。
《夜之花朵》也是一张非常民谣的专辑。不要说你在里面听到了电子音效，甚至失真的吉他，在民谣的世界里，木吉他并不是民谣的全部。民谣的核心，还在于它感情的率真、旋律的唯美、心境的纯净、理想的纯真。所谓民谣，也可以理解成是现代流行音乐的源头和初心，是所有流行乐还没进化成各种曲风前原始纯朴的模样。而黄玉芹的这张《夜之花朵》，就能听到如此这般的模样。
或者，《I Miss You》、《爱是一场精神世界的逃亡》和《写一首我们的歌》还能让你想起曾经的陈绮贞，那不就民谣原来的那种模样？这样的单纯，甚至是现在的陈绮贞都回不到的过去。而《你》和《光阴》里流转的，也都是典型的民谣旋律。那是一种什么样的感觉？就像是有一个人面对面对着你唱歌，没有隔着麦克风，没有隔着监听箱，没有隔着调音台，没有隔着硬件和软件，就只是隔着风和空气的吟唱。
但，《夜之花朵》又非一张典型性的民谣专辑，它不是一朵长在八十年代的怀旧民谣之花，没有那种故作老练、宛如旧人。黄玉芹在《夜之花朵》里所呈现的，更多是在诺大的城市车流中，一个或者卑微的小人物，用音乐和梦想去完成个人理想主义化的世界，即使这只是一个小世界，依然可以挡风遮雨、我歌我狂，可以尽情地呓语和恋爱。黄玉芹足够幸运，因为她有了音乐这样的出口，所以才能将小人物只能在梦境里实现的一切，用音乐的方式纪录下来、表达出来，最后建造出来。黄玉芹的这张专辑，其实用专辑里的另一首作品，同样可以很好地形容音乐行进的过程，那就是《一个理想主义的精神漫游》。
专辑在音乐上的塑造，也颇具巧思。《微凉》、《夜之花朵》这些歌曲Trip-Hop式的氛围营造，不仅赋予了这些纯朴的民谣旋律，以一种可听性极强的质感，甚至立体的波纹和层次，其实也是对现实世界最好的一种反射。再纯粹的梦境，有时候也是现实的反射，而Trip-Hop迷雾般的氛围，与黄玉芹的民谣旋律一起出现，从音乐上来讲，是民谣和电子的融合，是两种元素巧妙的结合。于意境来讲，这样的梦幻其实也是现实与理想的一种对抗、交替。
作为一位看上去像是文艺民谣女歌手创作的专辑，黄玉芹有一点做得很好，就是她始终在创作里赋予作品以一种孤清甚至孤傲的气质，而不是那种娇柔造作的文艺腔，以及在情绪表达上的卖弄文字。她更多的是在保持民谣最本质的传情、传心功能的同时，通过对现实的疏远，来让自己离音乐、离内心更近。在这一点，黄玉芹倒是和另一位民谣歌手张悬，有着非常相似的地方。即使柔软，也是那种有硬度的柔软；即使像盛开的花朵，也是一朵冷艳、骄傲的花朵。
黄玉芹的民谣，不是校园里那种纠结在青春怀旧里的民谣，也不是小酒馆和文艺青年聚集地里，那种卖相极其清新的民谣。她的民谣是日记，她的民谣是呓语，她的民谣是执拗，她的民谣就是一种退居内心的声音。独此一家，别无分店。所以，有时候听黄玉芹的歌曲，甚至有种窥探她内心的感觉。黄玉芹的民谣，可以让人想到早年台湾现代民谣运动的那些民谣，亦像民谣教母Joan Baez那种由心而发的声音。
作为新人的首张正式个人专辑，黄玉芹在创作，以及整体的音乐编曲和制作格局上，已经做到足够好，但做为一名歌手来讲，她的声线很多时候还处于一种游离状态，虽然比较契合梦游般的音乐主题，但从音乐的角度，却不利于通过自己比较鲜明的嗓音，来为自己的作品确立一种导向意义。换句话说就是声线的辨识度，还不是太高，以至于第一次接触的歌迷，很难因声记人，这一点比较吃亏。但黄玉芹创作的成熟和成型，或许会在未来带动她的声线，以形成一种更完美的音乐气质。一切皆有可能。
