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网剧可能是最能体现全民参与的媒体样式，伴随着中国网络媒体的井喷式发展，秉持玩票一把，重在分享的光棍媒体青年手持DV、单反，各类长枪短炮一拥而上，各显神通，大开脑洞，影像风格千奇百怪的各色网剧不断刷屏。先驱者夜里集体观摩鬼畜痉挛，东瀛宅男动漫，美剧荷里活，奉行拿来主义精神；白天从七姑八姨处讨来几枚软妹币，砸锅卖铁搞拍 摄，抽空还要给祖师爷史提芬周昆汀塔伦大卫芬烧香鞠躬，香火袅袅之间，幻想点击率破百万，破千万，破亿。成功者如同一次打了两罐鸡血，失败者高呼情怀不败，电影之神万岁，舍生取义从头再来。恰是这些无产阶级媒体工作者的自娱自乐自我折腾，铸就了国产网剧的列国争霸，百花齐放。
而后伴随网络媒体大盘的攀升，先吃螃蟹的老鸟们纷纷被招安，草台班子变正规军团，游击队长变为公司总监，曾经买不起器材请不动演员的经历变为电影沙龙的谈资，小字辈的媒体无产者已经不再干了再说，而是聚集在一起听前辈讲座，幻想复制他们的成功。
市场在变，网剧的原创精神和分享精神被资本碾压，三五个人七八条枪就可以打开局面的日子似乎过去了，探讨网剧的成败不是有没有娱乐精神，而是播出渠道有没有建立，广告分成几许。
大企业集体拥抱网剧“IP”热潮，骨子里不乏看出资本的谄媚保守和精细算计，电视剧与网络播出的合流，从某种程度上说是对网剧原创精神的侵占，网剧的意义，在于对电视剧的题材突破，将电视剧中被阉割掉的影像实验精神和彻底的娱乐精神释放出来。从题材而言，目前网剧的几个主要风潮可简单归类。第一类是快节奏，碎片化的迷你恶搞剧，如《万万没想到》《屌丝男士》。第二类是风格多样，精心规划的“IP”剧，多以网络小说为源头，如《暗黑者》、《纳妾记》、《盗墓笔记》， 填补了电视剧猎奇精神的不足，这一类型开始成为市场的潮流。第三类是主打原创话题，以一个有高度流通性的主流话题（或猎奇话题）为基础，采取娱乐化的影像制作为手段吸引点的网络剧。如《毛骗》、《大面曹天》。
迷你恶搞剧主要是猎奇的形式，承载价值有限；“IP”剧资金投入大，和电视剧制作的界限逐渐模糊；最能体现网剧原创活力的恰恰是第三类，它不受资金限制，投资规模灵活，最大限度的包容了网剧各类班底的灵活性，国产网剧目前还停留在对大众话题的挑逗，营造和经营的阶段，迷你剧挑逗宅男，“IP”剧挑逗网络文化爱好者，点击率爆表就是一个热点话题，而反过来对一个大众话题的网络包装，所具有的观众基础要远远高过一个特定的圈子，以网剧《大面曹天》为例，它谈的是一个有巨大需求的话题——面试。
《大面曹天》取材于当代青年在职场试水面临的真实情况，以“面试大师”曹天、“女学霸”聂倩倩、“冒失新人”叶鑫敏和“潜力暖男”周文为主角，通过面试高手教授面试技巧，让菜鸟顺利入职为内容。
以笔者的分析，在中国内地市场网剧具有持久生命力的策略必须做到以下几点：（1）健康的价值观。（2）积极面向主流观众，主流人群，用“真、善、美”的传播核心回应观众。（3）坚持文化创新能力，创新点应该是创意性解决观众情感的当下需求。
面试培训，技巧磨练，职场菜鸟过关斩将，群众基础当然优良；各色小人物挫折不断，屡败屡战，也足够励志青春；最值得描述的恐怕还是网剧的创意表达问题，网剧更多的需求是填补碎片化的时间，需要在最短的时间内营造出吸引力，戏剧性的强度，猎奇性和夸张性影像的力度非常大，在如何让网剧口味变重，用最少的经费烹制鲜香热辣作品方面《大面曹天》开创了一些很有创意的脑洞。
（1）一本正经的荒诞喜剧。面试的严肃混搭荒唐透顶的对白，故意剥离出职场新人面试的窘态，荒腔走板的潜规则用“反智”的台词一脸严肃的诉说，营造冷笑话式的场景，可谓是“荒诞”派喜剧。需要特别指出的是，《大面曹天》的风格还不能简单说是无厘头，在内地网剧如狼似虎搞创意的年代，史提芬周的经典元素已经被浩如烟海的戏仿之作耗尽了精气神，观众的笑点阀值对此基本免疫了。要想突出重围需要的是对当下现实的揣摩，发现刻板化社会话题的可悲、可笑和可叹，用善意的讽刺和夸张变形的手段展示出来，幽默和讽刺 的力度才有效果，而非生硬的挠你痒痒。《大面曹天》搞笑的内在是一种无奈的讽刺，对事业成功的焦虑，对求职难题的自嘲，年轻人对社会潜规则的不适应，荒诞的喜剧风格是对现实规则的嘲讽，剧中“面试大师”曹天犀利的吐槽，如同传销大师一样的洗脑口水，对面试培训的不屈不挠甚至走火入魔的展示，让人发笑，笑过之后更让人思考，宣泄了千万求职者的压力，而故事里一次不成再接再厉，永不放弃的精神，也对应了我们这个时代最为推崇的拼搏精神，现实有多荒诞，剧中的人物就有多努力。从这一点而言，《大面曹天》娱乐精神是深刻的。
（2）即兴拍摄手法的使用。《大面曹天》的风格是非常放松的，各类临场发挥、神经兮兮的台词和脑洞创意没有拘束，甚至有表演过火的嫌疑，但无一例外的是这些原创性的设计都是开创性的，面试的“教”与“面试场景”的无说明贴合，甚至有摄影机入画打破封闭故事空间的段落，戏里戏外的互动故意混淆故事空间和拍摄空间，对影像故事的态度完全是网络时代特有的心态，网络时代的观众对镜头和故事都没有敬畏感，更多的是参与性，如同网络小说作者喜欢和读者一起设计剧情，《大面曹天》采取的这种完全“开源”的态度与之类似，（笔者在此推荐同样有类似心态的作品，洛杉矶电影节获奖短片《火枪手》）当然这样完全打破戏剧故事的封闭性是否有效还需要检验，但是它提供了一种娱乐节目性质的即兴感和参与感，导演似乎在告诉观众——都别装了，大家一起嗨皮。可以肯定的说，这是网剧的一种风格探索，对观众参与性心理的重视。
（3）娱乐性和教育性的结合，《大面曹天》的主线是面试技巧的呈现，夸张荒诞的喜剧风格之外，带给观众一些使用的面试技巧，如何包装自己，如何应付面试官，如何克服紧张心理取得理想offer，观众即使将该剧看作是一个面试指南也未尝不可，职场教育和娱乐观众的跨界玩耍产生的创意火花值得肯定，而且这些创意的门槛没有那么高，《大面曹天》是职场喜剧的变种，简简单单的面试指南因为脑洞大开肆无忌惮，在娱乐精神上反而要好过端着正统戏剧架子的职场连续剧，在教育信息传达上又新奇而另类， 如民间小吃，花样百出。 网络时代推崇共享精神，共享什么——娱乐段子和各类教育理念嘛，相比看职场攻略的公开课，《大面曹天》就平易近人多了。
回到最初的话题，我们需要怎样看待网剧，国产网剧应该是有梦想的媒体人最初的练兵场和创意集散地， 网剧的繁荣一是看精品作品的影响力，二是看原创话题性作品的开创意义。网剧是网络媒体资本，社会话语和文化现实的角逐场，精品作品映照产业发展的最高标准，原创网剧则映照产业发展的未来潜力，从题材的开拓，制作团队的培养，网络分享精神的延续意义来看，跟希望看到更多的如同《大面曹天》一样的开拓性作品出现，这样的作品如林中小路，预示了未来无限的风景。
作者简介：顾龙，《大圣归来》出品方之一横店影视策划部总监，高级主管。
