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打开微博或者朋友圈，稍微有点小情怀、喜欢咬文嚼字的朋友，想必你们最近免不了被几段金句制作成歌词墙给刷了屏吧：
“穿的也不算贵/黑白灰/尽量自费/被自己往里推/动动嘴/也能后退”——《有理想》
“爸爸妈妈给我的不少不多/足够我在这年代奔波/足够我生活/年少的轻狂不能用来挥霍”——《爸爸妈妈》
“想不起来什么原因/很常见的各奔东西/后来就很少联系/就成了结局/写成流行歌曲”——《流行歌曲》
“一生未必会满座/看惯了离合/今日碰面都不摆手/昨天情合意投”——《满座》
是的，李荣浩又发片了，第三张，《有理想》，在音乐因旋律动人而被流传开之前，先是因为歌词动人而被传开了。在刷资本、刷颜值、刷努力、刷话题的娱乐时代，真是难得李荣浩是靠着刷音乐而出了头，从《模特》到《李荣浩》再到《有理想》，第三张应该怎么做？结果是怎么做？歌词传开以后，音乐能否动人？于是，我们在《有理想》中听到的改变是：李荣浩摒弃“暗黑”色系，专辑以明亮的色调做封面，还改变了前两张总会翻唱一首旧歌的“习惯”，转而用了11首全新创作。
我不只一次总结过一个能创作出个人标签化风格的歌手，应该走的路子，第一、二张先固定出牢靠的受众群，第三、四张巩固风格，顺带再小打小闹做些新尝试，第五张可以考虑全新探索新音乐模式、继续大跃进等等方向，李荣浩的第三张《有理想》差不多是顺着这路子来的，由于全碟大部分作品都是在巩固李荣浩已有的音乐风格，所以这次，没再出现好评一边倒的状况，反而褒贬不一，但还好，大家都仍在讨论他的音乐。
李荣浩仍旧熟练地把Bass、鼓、钢琴这几大件盛放在了大部分的作品中，也以Blues Rock点缀两三首在专辑中，歌迷熟悉的和弦、小节，在专辑前三分之二的歌曲中，都有出现，不算新鲜，但是好听，预感也将会耐听。
“不新鲜”这个点，从首波主打单曲《野生动物》出现，就已经预示，黄伟文作词，以身体欲望填补精神空虚的主题，早在黄伟文十五年前写给陈奕迅的《低等动物》中就有过，新增亮点在于有加入像“你像个蝙蝠/划过成一道弧”、“骄傲的老虎/多情的驯鹿”这样具象的比喻，尚能进阶成《低等动物》的2.0版本；《满座》有最踏实的李荣浩式旋律，应该会成为全碟最先被传唱的歌；《有理想》的轻快摒弃掉“理想”这个词该有的苦大仇深，开始浮现出一些新意；《爸爸妈妈》朴素地唱出亲恩主题，不矫情催泪，也引人深思与共鸣；《流行歌曲》大概是因为李荣浩这两年频繁往返台湾与大陆之间，有浓浓的台湾味，编曲去繁就简，旋律流畅又好听，容易成为私人的心头好；到第七首旧曲收录的《不将就》，李荣浩的“自我巩固”工作就此停止，停在一首大热金曲。
《心里面》往后，李荣浩即开始了“尝新”的动作，却并不是“重”的改变，而是一点点“轻量级”的转型。《心里面》有简单的吉他，撩人的萨克斯风；《女孩》的转型重点是在新合作填词人葛大为的加入，在此之前，李荣浩都是和周耀辉、黄伟文这样的香港填词人合作，这次也跨度到了台湾籍的词坛大家；广告歌《宛若新生》略微俏皮；《大太阳》以Pop-Rock之躯，慵懒且充满正能量“晒”了耳朵超过六分钟，尾端那长长的Bass Solo基本已经预留给听者们下一张的念想。
《有理想》全碟以7: 4的比例切分李荣浩的新、旧之姿，会令人想起林宥嘉也曾是在他一举唱掉“选秀歌手”帽子的《感官/世界》专辑中，7: 4切分了“流行嘉”与“练团嘉”。三张专辑，李荣浩步步进阶的过程是可行的，“褒贬不一”会阻隔在大多数唱作歌手踏实前进的路上，但不改变一定被骂，改变了，即使被骂也还有翻盘的可能性，可音乐人定要领先听者的耳朵，才能创造出刻上自己姓名的时代符号，李荣浩正顶着一些不理解的声音，在篆刻着。
