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中国娱乐网讯 www.yule.com.cn 在刚刚结束的第21届釜山电影节上，两部中国电影荣耀登顶，获得釜山电影节唯一竞赛单元最高奖“新浪潮”奖。其中一部便是由秦海燕编剧、臧启武执导的《捐赠者》（又名：父亲最后的选择），评审团对这部电影给出的评语是“通过对人性和牺牲所进行的节制而热烈的刻画，诠释出人类最根本的情感。扎实的剧本和演员出色表演，和命运抗争却只能认输的结局触动人心。”同时Hollywood Reporter也认为影片的成功很大一部分取决于剧本的创作。
编剧秦海燕，被大家知晓，还是因为那部票房和口碑双丰收的《分手合约》，同时她还是《七月与安生》、《谁的青春不迷茫》等电影的策划。可很多人不了解的是，身为八零后的她，已经坚持创作了十二年，不仅涉猎商业片中的多种类型，也在文艺片的创作上有自己的追求。谈到这一点，她说，“不会给自己在创作上设限，因为不断学习、挑战未知，才是乐趣所在。”
写光折射后的影子，但要相信光
《捐赠者》的故事起承转合、直指人心。Hollywood Reporter点评，“值得称赞的是，编剧极力避免把里面的坏人写成让人彻底厌恶的坏蛋，给予影片中每个角色如此合理的理由。”这正是秦海燕在创作这个剧本时所下的功夫，“人物的立体化，不是非黑即白”。片子里的主要人物，背后的动因都是爱，但他们之间的利益冲突又是不可调和的。
电影完全体现了秦海燕在创作上所追求的坚持及创作态度，“我始终认为不要对人性抱有一种世故的绝望，要像手术刀般锐利，但不要用黑暗的眼睛看黑暗，要对人性有慈悲，写光折射后的影子，但要相信光。”她也特别感谢臧启武导演对她的信任和剧本的尊重。
电影是初心 十二年未间断
可能和很多半路改行的编剧从业人员不同，秦海燕早早就确定了电影就是她想要做的事，从来没有纠结过，即使这份痴迷曾让她闹出过不少小插曲。高中时期的秦海燕就读于北京四中，在这个一半人都上清华北大的学霸高中，秦海燕选择学电影的确是剑走偏锋。高中就住校的她，周末经常去学校旁边的一个很老的电影院看片儿，那时候电影院循环放一个片子中间也不清场，她经常一看就是三四遍，有时看入魔了，出电影院都会迷路，完全投入到另一个次元里。四中的氛围像大学，有选修课，她就选了电影，写了影评，年级主任很欣赏她的才华，把她的影评印给了全年级看。幸运的是，那一年的北大开设了影视编导专业，秦海燕没有任何犹豫就报名了。
在北大学习的那几年，是秦海燕人生的转折点。作为北大第一届的影视编导专业的学生，可能专业上能够吸收的知识有限，但优势是北大这个优渥的土壤，有着种类繁多的选修课、讲座和活动，让精力旺盛、求知欲强烈的秦海燕兴奋不已。“但还是不满足，后来在社团活动里找到了存在感和给养。当了电影协会的会长，组织放映的都是独立电影，还有些实验电影。”就是在学校的电影放映上，秦海燕开始了职业生涯的第一次尝试。“一次放章明导演的回顾影片就认识了他，他看了我写的一些东西，还有上学时拍的短片，认为我可以做编剧，让我参与他的电影创作，于是就写了《结果》。”秦海燕坦言，那时候年纪小，创作上没有条条框框，也没有章法，完全是初生牛犊，写的东西也带有很强的个人色彩。最终电影成片之后去了全世界很多的影展，而秦海燕也开始了自己的职业编剧之路。
写了很长一段时间的艺术片之后，（《她们的名字叫红》等），秦海燕深深感觉到自己还想挑战更多未知领域，继续学习，磨练技艺，“那个时候自己写了几个类型片的本子，警匪的，悬疑的，之后就遇到了《分手合约》。”
因缘际会，秦海燕接到了《分手合约》的剧本写作，制片方的信任、与导演沟通过程的合拍都迅速推动了事情的进展。而《分手合约》最后在商业化上所取得的成功，也让更多的人认识她。“现在有很多翻拍片，国际合作找到我，都希望接地气，在我看来，这不是一个简单的植入落地的细节、桥段的事，根本上是要有中国观众、年轻观众能够接受的情感和人物逻辑，让大家能够产生共鸣的一个情感支撑点。”
秦海燕从2004年开始做编剧，到现在整整十二年，每年保持三部以上的产量。这其中有文艺片、有类型片，有拍出来的，有没拍的，也有要拍黄掉的。秦海燕开玩笑的说：“凡是信任我的创作的，片子都最终拍出来了，凡是对本子改的不多的，最后片子出来的效果都会很好。”
创作与生活都是成长的一部分
一部电影的成功离不开天时地利人和等各方条件的支持，《分手合约》在商业部分的成功给秦海燕带来的不仅是知名度，还有源源不断的邀约。 “现在回望这个电影，尘埃落定后，让我欣慰的、还能认可自己的是两件事。其一，写一个剧本，编剧是有价值取向的，这个电影本质上的价值取向，是剥去那些浮躁的成功学的外壳，肯定真切、朴素的感情。其二，承认人生路上的不可得，学会如何面对分离，是必修的人生功课。”
写剧本的过程本身，是一件非常孤独的事情，要向内不断要求，还要应付来自外界的各种各样的质疑和波折，练就坚强的心脏。秦海燕戏称自己能坚持下来，很大程度上是因为自己心大。所幸的是，她也总能遇到创作上的良师益友。“暗夜行舟，最可贵的是，有人愿意在路边拿出探照灯，为你打量一段航路。”
宁浩导演的一句“干什么都不能有乙方心态，都要自己跟自己较劲。”，曾让片约不断的秦海燕沉下心来反思自己，在剧作的道路上怎样才能做到更好？宁浩还提点她把商业片的剧作规律融化成自己的一套语汇。而后和易智言导演合作的过程也让她对剧作有了更深的感悟。“他熟悉套路，又超越套路，而且让人动容的是他的东西特别的中国，根治于中国文化，一些根上的东西，找到文化上的尊严。”
秦海燕坦言自己不是走捷径的人，“认准了一个事情，就一直做下去，不会撤退。我也不崇拜灵感，我的工作方式很规律，每天早晨坐到电脑前，写够几个小时，在写作的过程中，你的手是你的，也不是你的，有些东西自然就会经由你，流淌出来。”做编剧这行，需要天分，但也是匠人的技艺，“但对我自己我还是没有满意，我还是追求练内功，继续提高。另一方面，也因为我看重的不是一个片子有多成功，票房多少，有没有得奖，反而是创作本身的愉悦，这种愉悦是生命中的高峰体验。”
秦海燕工作之外还要照顾家庭和小孩，厨艺出众。但即便如此她也从来没有让自己停下来。“时刻提醒自己即使是在一个流行的机制里，也不要忘却自己的个性，不管写什么，都要有自己的精神和自己的观点。创作是不存在绝对的自由的，自由都是通过勤奋和努力，升级打怪，一点点赢得的。”
秦海燕认为生命的旅程就是一个不断学习的过程，所以创作也好，生活也罢，都是终生成长的一部分。
