“黄金葛爬满了雕花的门窗,夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。铺着榉木板的屋内还弥漫姥姥当年酿的豆瓣酱,我对着黑白照片开始想像爸和妈当年的模样。“ 有些不属于副歌段的歌词,看着文字就能哼唱,唱着唱着就能想起青春,这是专属于方文山歌词的权利。他的词陪伴了一代人的青葱岁月,也培养了很多人对于中国风和古典文学的热爱。
左手文学,右手乐理,不断从古诗词的景象意境中汲取养分的方文山,4月22日做客蜻蜓FM直播间,和听众分享了那些不能错过的诗意青春。
一、谈近期生活
我主要是忙两个事情,一个是跟书法有关的戏剧筹备。另外一个是,在很专注地录制蜻蜓FM的节目。它虽然只有20分钟,可是你做的功课,可能就是乘以5倍,相当于两个小时半,有时候还超过。因为比我想象中的还要难。
你要真的分享一个观念或者故事,要做到言之有物,旁征博引。听的人可以真实地感受创作背后的点滴、故事细节等。
二、制作音频节目《方文山的音乐诗词课》的初衷
在一个学校,或者单位讲座,听的人可能只有三五百、一千人,这样的分享虽然没有什么不好,可是你影响的层面只有点。但是蜻蜓FM,是可以形成面。
有创作欲就有发表欲,这种方式可以跟更多的人分享,而且发表的范围更广。
三、谈及音乐在音频节目中的重要性
我觉得对听众重要。因为听众会想要了解底词曲是怎么搭配的。创作旋律时,音乐线是怎么走的,以及如何搭配文字,并放在旋律里面,与音乐相结合。
四、谈及《娘子》对中国风创作的影响
那个时候是第一张专辑,这样的尝试有一点小冒险。因为我觉得谁都不能挑战市场。
但幸运的是,市场的反映还蛮好的。也给予了我们理由跟底气,可以沿着中国风的路线或者创作区块去发展。
五、谈文化理解
我依据过往生活经验的积累,单凭观察,就可以判断出眼前的事物是属于哪个文化范围,这就叫做识别度,不用解释就知道。比如说,青铜器,日本神社的鸟据,意大利面,京剧,柬埔寨的吴哥窟,这些都是文化符号。因为美存在于绘画,建筑,文字,音乐文学等各个领域,把它归类并分析,通过每个主轴去解释美,我觉得这个过程很过瘾。
六、 谈观察与创作
因为创作来自于观察。不管创作是小说,诗集,散文还是歌词,你要有能力把你眼睛看到的画面,耳朵听到的故事,用文字表述出来。当别人阅读你的文字时,字里行间的结构,人物的描写,还原为画面在脑海中上映,才能引人入胜。
所以简单的讲,喜欢创作是一件幸福的事。不管创作是你的兴趣还是最终变成你的职业,起码你要有对生活的一个追求。
七、谈汉服推广
汉服的推广是一种使命感。汉服复兴不过十几年,偶然间在网络上看到跟汉服相关的学习,我才觉得这样一个文化符号被冷落忽视这么久实在是太可惜了。我开始各方面搜集信息,等到时机成熟就开始筹备了。
八、对困难的看法
让困难值得,就是要努力的把最后的结尾变美好。否则这些困难就是在提醒你,这条路行不通。所以,当你遇到挫折时,要下定决心把这些阻碍变成成长,变成经验的累积。这样,你的跌倒才变得有意义。不要自怨自艾,你应该说:“我的人生故事又多了一个精彩的章节。”因为你终究会跨越这个故事,留下回忆。
在分享了创作故事后,方文山还与现上听众直播连麦,回答了他们关心的问题。
听众:方老师是更偏向于词人还是诗人身份?
方文山:其实从工作角度来说,我是个不折不扣的词人。诗人要获得整个诗人界的认可,可是词人不用。词人只要作品发表,并具有一定资历或者奖项的证明,就可以了。但是我自己想要成为一位诗人。
听众:请求方老师推荐诗词方面书籍
方文山:李清照,因为我很多创作灵感都来自于她。而且不要贪心,专心看清朝的宋词,你会有收获的。
听众:方老师平时生活中是如何观察世界和思考的?
方文山:如果对歌词创作有兴趣,一定要有种能力叫做环境观察和故事想象。假设写一个跟校园有关的歌,要先观察校园里面出现什么。比如,操场、黑板、荡秋千、课桌椅、校服或者树木,这些都是校园的符号,同时把这些符号,用歌词的画面感或者歌词的情绪去转化。
听众:针对周杰伦说“方文山的歌词学问太深,导致大家听不懂”,您是怎样看待的?
方文山:杰伦同学这个话是开玩笑的性质居多。属于朋友间的调侃,不要太严肃的看待。可能他这样讲,基本上是跟我反映,歌词的语意不要那么的间接,争取白话一点。但是歌词和诗不一样,歌词是讲情绪的字,怎么深都不会比诗还要深。
听众:为什么方老师把从未发表过的作品(30首公开诗)放在自己的音乐诗词课里?
方文山:创作者自己是有一定的偏好的,有几首我喜欢就会分享。在诗词课中,除了古典的诗词之外,我也希望有一些现代的心思。所以基于这样一个心态,会采用每一集结尾的时候都会有两首韵脚诗的形式。
据了解,方文山的音频节目《方文山的音乐诗词课》现已正式上线蜻蜓FM。在节目中,方文山用专业的素养和通俗的语言,带听众了解“中国风”的创作奥秘,并展现歌曲中的深厚文化底蕴,除此以外,方文山还将分享和周杰伦等大咖合作的点滴,并带来30首从未发表的新诗作。