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中国娱乐网讯 在《我想和你唱》第五期，“音乐主人”韩红刚推出的一首新歌《忠于自我》，成为了节目片尾的主题曲。这首新歌如同上个月推出的《飞云之下》一样，是两位乐坛大咖强强联合——由著名创作歌手林俊杰作曲并担任制作人，不一样的是，《飞云之下》是温情暖心的抒情慢歌，而《忠于自我》是一首摇滚。
这首摇滚作品内涵厚重，震撼人心，上线的短短两天内已经俘获了一大批听众，被认为是韩红勇于挑战自我，勇于拓展自己音乐风格的成果。
这实在是一个不大不小的误会。
“挑战自我”、“拓展”这样的词儿，是用来形容一个人去做一件自己从来没做过的事，但韩红与摇滚乐的渊源，实在是比大多数听众所认为的，要早的多，也深得多。
在2005年一档名为全明星歌会的电视节目上，韩红爆料说：自己曾在一个名为“感觉女子”的全女生摇滚乐队任主唱，时间是1988年、1989年左右，那时候她也就十七八岁。
对于内地流行音乐史而言，1988年，是个什么概念？
1986年，百名歌星演唱会，内地的流行歌手们刚刚集结在一起，第一次向社会昭示了流行音乐在文化生活中的存在力量。
1989年，央视一套播出《潮——来自台湾的歌声》，大众第一次集中地了解 了台湾流行音乐。
换句话说，那是冰河解冻、天地初开的初创期。
十年后的1998年，韩红发表第一张专辑《雪域光芒》，在2001、2002年又相继推出《醒了》、《歌唱》，三张创作专辑奠定了韩红的天后地位。
对于大众而言，韩红音乐中属于“世界音乐”的那部分，那些西藏题材和民族音乐元素，总是最显著的记忆点，但对各种音乐类型都有涉猎的听众，应该不难听出韩红在世界音乐中的表达，也自有其特异之处。
我们通常印象中的世界音乐，调性上总是以远离尘嚣的安宁清静为旨归，但韩红的世界音乐，质地上比它们“硬”得多，“燥”得多。不论是《穿行》《天空》还是《歌唱》《天涯》，木吉他和手鼓伴奏中的一段安静细腻的主歌过后，总是会转入电吉他、合唱队等多层次、电声化的大编制编配，最后在一个“热”和“燥”为主调的大高潮中激情洋溢地结束。
诗情画意的世界音乐作品中，暗中包裹了一颗炽热的“摇滚”之核，这种独特性既来源于韩红这个创作兼演唱者的创作才华和审美偏好，也反应了幕后制作团队的能力，当时韩红的唱片公司麒麟童文化本就有红星生产社的部分班底，制作阵容几乎囊括了当时内地摇滚乐的半壁江山。
到了2009年《听我的声音》专辑，主打歌《听我的声音》本身就是个霸气十足的摇滚作品，与刚刚推出的新歌《忠于自我》对照来听的话，从反思现实、坚持自我的态度，到掷地有声、舍我其谁的气势，都可谓同气连枝，一脉相承。
综上所述，韩红与摇滚乐之间，有着长达30年连绵不断的深刻渊源，故此，《忠于自我》的成功，并不是韩红“挑战自我”的结果，更谈不上是因为与别的音乐人合作而拓宽了她的音乐风格，韩红的音乐视野和表达能力本来就不存在明显的盲区和天花板，而摇滚，本来就是她最熟悉和最擅长的音乐类型之一。
如果说摇滚乐主要还是一种音乐类型的概念，那么摇滚精神，指的则是超越时代和种族、人们共同向往的一种人生态度和价值理想。《忠于自我》并未停留于外在的摇滚形式，更承载和传达了一个坚实的摇滚精神内核。
处身于这样一个信息过载的网络时代，无数种声音，无数种选择，人们究竟要做些什么，不做什么，才算是真正的忠于自我？这首歌用朴素的表达切中了要害，给我们指出了正确的方向。
“听着别人劝说，跟着人潮流动”，我们失去了自我。这样的人生，“表面不错，内心破洞”，因为“没灵魂的人最穷”。要怎样才能突破这种困境？要“关上耳朵，再决定怎么活最像我”。忠于自我就是这样简单和轻松的事吗？不，“最好的都不好获得”，要付出很大的代价，包括孤独、恐惧，痛苦，只有承担了这些，才能勇敢地忠于自我。
因为这个摇滚精神内核的存在，《忠于自我》也可以说成为了韩红的音乐自传。韩红音乐之路的成功一直到今天，从来不是因为大众所认为的“变”，恰恰是因为她“不变”的“坚持”，她的“忠于自我”。作为一位殿堂级歌手，在行业环境好的时候，她没有躺在功劳簿上吃老本，一路锐意求新，在行业环境不好的时候，她也从来没有逃避和退缩，一直用各种方式继续着她的创作，她的音乐创作总是不计代价，全力以赴，因而，她的音乐表达也总是能够直指人心。
