提起崔健,大众所熟悉的可能都是《一无所有》《一块红布》《假行僧》等这些流传最广的经典之作。其实,每一首歌的背后,都有着独特的故事,有些在歌里,有些在歌外。这些歌里可能柔和了历史,可能折射了现实,隐藏在背后的深意,给了这些歌更多的神秘色彩,和更深的寓意。
这些作品的份量,甚至可能更重。
1、《让我睡个好觉》
同出自《新长征路上的摇滚》这张专辑,《让我睡个好觉》的锋芒似乎被其他几首经典作品盖过了。但这首歌最大的特点是遮盖不住的:这是一首应景而作的歌,应的景是修复卢沟桥。
别说我的样子是坏还是好
别说我的年龄是大还是小
别管我为什么名叫芦沟桥
别怪我对你说我什么都不知道
这首歌是,创作于为修复卢沟桥而集资的一次演出前。但单看歌名,很难看出创作的缘由,更像是一个“我”的连篇抱怨。
结果这个“我”,是卢沟桥,是那个始建于12世纪末,见证过无数历史风云变幻——特别是见证了抗日战争起点的古桥。
如果要歌颂这座桥,或者借题发挥,方法有很多。但那个连《一无所有》这样的歌都少见的年代,不一样的叙事方式实在少见。而崔健,直接拿出了第一人称,用“我”来直抒胸臆,甚至发出“听够了人们哭,听够了人们笑,能不能让我睡个好觉”这样突出个人感受,一点也不主旋律的呼喊。
一个“我”字,不仅是卢沟桥石狮子的觉醒,更是看到桥的人的觉醒。时代洪流滚滚过,时至今日,个体意识的觉醒已经成为新的风潮。
崔健是在为当世之人呐喊。
2、《南泥湾》
很多人知道,崔健翻唱过《南泥湾》,还因为这件事受到“禁演”。
翻唱革命歌曲,本身不该是件好事吗?这得看你怎么去解读。有的人认为,这首歌是不容亵渎的,改成了“靡靡之音”,有损光辉形象;有的人认为,崔健翻唱时刻意摘掉了一些歌词,篡改了原有的主题思想;甚至有人直接认为,用摇滚来翻唱肯定别有用心,甚至可能是一种反讽……
《南泥湾》究竟如何让崔健背上了黑锅,这件事不会有一个官方解释。但我们能看到的是,崔健的《南泥湾》,如何给我们打开了更多可能性。
一个原本高高在上的作品,能够用更通俗的方式去演绎,甚至演绎出新的内涵,这是前所未有的。不论有什么样的解读,单说这件事情的意义——消解了革命歌曲的神话,打开了自我表达的新大门,这一点更为重要。
3、《城市船夫》
崔健的绝大部分作品是自己包办词曲的,《城市船夫》是个例外——这首歌的作词人,是著名作家阿城。
太阳是纤绳哟
拉着一江水走
水流东去哟
老子要你回头
这首原名《江水号子》的词,其实早在1986年就写好了,但直到2005年才收录到《给你一点颜色》的专辑中。而这时的歌已经风貌大变,在原来恢宏的基础上,加上了《浪尖上耍划子》和一些“城市”声音的采样,把那份“与天斗,其乐无穷”的劳动魅力发挥得更淋漓尽致,更有现代色彩。
诗人庞培回忆起八十年代听到这首歌的原版时,写下了这样的文字:我格外怀念早年的崔健横空出世时那首似乎不为人知的《江水号子》,那里面有种难得的大气。1986年,我二十四岁,第一次因为这样一首歌曲,领略到现代摇滚和爵士乐里铿锵有力的电贝司魅力。
4、《彼岸》
《彼岸》最早是1986年由高行健所创剧作,在北京人民艺术学院排演了一个月之后被迫禁演。当时的《彼岸》中,人被迫离开人群社会,从孤独的体验里寻找自我意识。
后来,牟森和冯远征重排了这部剧,崔健也来看了,回去就写了这首《彼岸》。而关于创作的缘由,冯远征在《当年我穿过了柏林墙》中回忆说:
崔健看完之后说,你们什么都是中国的,怎么就音乐用外国的?回去他写了首歌,也叫《彼岸》。
歌里的“彼岸”并不尖锐,甚至有种世界大同的感觉:“这里是世界,中国的某地, 我们共同高唱着一首歌曲”。隐藏在歌后面,拼接进去的各种旁白,很尖锐:“你觉得我们这代人最大的特点是什么”“如果现在给你一个机会,让你批评一次社会,你会说什么?”“你认为艺术自由的危险是什么?是不是会破坏安定团结?”……
这是崔健到北京大街上做采访的录音,他采访了许多年轻的男男女女,也得到了许多不同的答案,这些答案都放到了歌里,随风飘着……
5、《超越那一天》
香港回归已经过了二十周年,崔健当年为香港回归写下的那首歌,愈显经典。
崔健的这首《超越那一天》,乍看上去是在讲一个普通的家庭故事:素未谋面的妹妹要回家,但我还不知道怎么和她相处……稍加思考,你会发现这就是香港回归的现实。
而现实之下,掩盖着许多问题。这些问题在当时的一片祥和歌颂中显得不合时宜,但从今天看来让人冷战连连:
她会真的尊重你吗
她会真的看得起我吗
如果你要是真的生起了气
她会真的象我一样害怕你吗
二十年后,这些问题得到了印证。这首歌的价值,也得到了证明。
6、《舞过38线》
如歌名暗示的,《舞过38线》创作来源于朝鲜族的阿里郎音乐。崔健说,这首歌虽然是童谣,但内心里面的张力体现的是一个成熟的醉汉,渴望返璞归真,回到童年的那种感觉。
别问我为什么
别试着叫醒我
等我做完这个梦
等我唱完这首歌
崔健粗砺的嘶喊和纯真的童声柔和在一起的时候,给人的返璞归真是带着顿挫的节奏感的。
这首歌的身上,依然能找到《蓝色骨头》的影子,能找到《给你一点颜色》专辑里特有的说唱和拼贴,充满现代感。
另一年趣事是,在拍摄电影《我的兄弟姐妹》时,崔健扮演一位身为音乐老师的父亲,也曾唱起过这首《舞过38线》。
而去年香港国际诗歌夜上,崔健再次演唱了这首歌,他用英文写介绍说:我的妈妈出生在韩国,爸爸出生在朝鲜,我出生在北京。
7、《外面的世界更精彩》
从名字上很容易看出来,这首歌,是崔健从齐秦的经典之作《外面的世界》改编而来。
但是这并不是一次简单的翻唱,而是在原歌基础上的再创作,无论从主题还是立意上,都有不一样的表现。
“外面的世界更精彩”其实都不是原来的歌词——原歌词是“外面的世界很精彩”。一个“更”和“很”的差别,是一种对外面世界的肯定,或者对当下世界的无奈。
这种不同,集中表现在了歌词里。改编之后,这首歌是以一长段说唱开头的。说唱结尾的几句歌词尤为重磅:
是这世界变得太疯狂还是太缓慢
还是她认为选择离开比衰老更美丽
其实,崔健在翻唱这首歌的现场,曾经有过下面一段发言:“这首歌我们创作的意图,是为了缅怀近三十年来,自己选择离开的(艺术家、歌手、诗人)。……我们本来是应该唱出他们的名字,但由于节目播出的种种原因,我们只能以另外的方式表达。”
8、《漂流瓶》
2016年的滚动三十演唱会上,崔健请来了警察乐队(The Police)的鼓手Stewart Copeland,一同在现场合作。为表敬意,崔健还专门翻唱了一首这支老牌乐队的名作:《Message IN A Bottle》,也就是《漂流瓶》。
这首歌的意义不仅是翻唱这么简单。中国摇滚走过三十年,起点就是在《漂流瓶》这样经典的西方音乐。少数人从岸边捡回了带着摇滚信息的瓶子,并以此为孤岛上的人们打开了新的大门。《漂流瓶》,是一段属于中国摇滚的故事。
而如今,故事的两端终于相遇,写信人和收信人占到了同一个舞台上,这是对“摇滚三十”年的最佳注脚。当这首歌被崔健重新改编再创作时,一个新的故事又开始了。
如果你用心用力,改编,就是一次全新的创作,并且能在和原作的对话中,碰撞出更多的火花。
滚动三十 不止一代人的摇滚
从1986年,崔健的《一无所有》首次为中国摇滚发声算起,中国摇滚已经走过了三十多个年头。于是,有了 “滚动三十”的巡演。
“滚动三十”巡演曾经集结了60、70年代的老炮儿,也吸引了80后、90后的年轻一辈。崔健的摇滚不仅仅是一代人的记忆,会有让人有超出年龄的感动,和比青春还要沸腾的一股冲动!
这曾经引爆无数人摇滚热情的“滚动三十”巡演将再度启程!6月2日广州体育馆,“滚动三十”崔健全国巡回演唱会广州站约定你
2018“滚动三十”崔健全国巡回演唱会·广州站
时间:2018年6月2日
地点:广州体育馆2号馆
票价:280/580/780/980元
在线售票:永乐票务:https://m.228.cn/ticket-386237463.html