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记得从几年前开始，我只要是一打开电视，一进入影院，满屏都是或帅气，或霸道，或甜美的流量明星。
那个时候流行一句话，流量为王，不管你实力怎样，只要你好看，你就是赢家。
的确，年轻的肉体带来的视觉冲击，很让人舒适。但同样，随着时间的增长，我们还是会发现忍受不了一个只有外在的作品。
可是我在骂烂片的同时，也发现了一个特点，不管是《xxx》，还是《xxx》，这些片，烂则烂矣，但也是烂的百花齐放，烂的不同，你方唱罢我登场，这在烂片史绝对是独树一帜的存在。
那些年可谓是流量明星的巅峰时期。
这段时间的他们和粉丝们都属于“小母牛背降落伞”。
流量们不听劝，不磨练演技，一部接一部捞钱。
粉丝们自我良好，不接受批评，到处和观众撕逼。
持续的烂片输出，以及粉丝和路人的撕逼大战，引起的新闻热度，让众多金主发现了商机。
这一个招数，面对我国基数庞大的无脑未成年，真的是屡试不爽。
那为什么会出现这种情况呢，这种情况又为什么赚钱呢？
这是一种商业模式，叫做“流量变现”。
通过明星的微博粉丝，热议度，来定哪个明星是最赚钱的“工具”。
然后将工具投放到市场进行大规模的捞金，资本爽，流量爽，粉丝也爽，一举三得。
可最终物极必反，无论是粉丝的强势，还是资本的加持，都抵挡不了，这个模式的末日来临。
一路飙升的收视率和票房，着实吸引眼球，但是与资本方的想法比，还是相差甚远。
这个是这种以脸取胜的情况，似乎是越来越不管用了。
电影代表：《战狼2》。
它的成功，包含了天时地利人和。
《战狼2》的一切，代表着最广大人民长期以来对无脑鲜肉模式反感的集中爆发的体现。
拿演员来说，《战狼2》中的配角，张翰之前是一个妥妥的流量明星。
从《一起来看流星雨》的霸道学长，到承包鱼塘的霸道总裁。
短短几年时间，出演了多部偶像剧，甚至一度出现在“2016年豆渣单元最渣男演员”的提名。
明白了自己困境的张翰开始寻求转型，所以最后参演了《战狼2》，决定深耕演技。
事实证明，他的转型很成功的，从前期的搞笑担当，到后期的快速成长，就连很多路人在看完之后被圈粉。
所以，不难看出，从去年的8月起，国产电影的“流量变现”就已经开始走向衰亡。
电视剧代表：《人民的名义》。
相较于电影的反击，电视剧的爆发要更早一些。
从去年年初起，荧幕开始涌现出不少好评如潮的电视剧。
这让不少老戏骨凭借电视剧的走红，重新受到广大观众的关注，同时也让一些“低调的演技派”的名声大噪。
其中最能做为代表的就是《人民的名义》。
《人民的名义》让剧中低调的老戏骨持续登上热搜，即便是一些不起眼的配角，也凭借精湛的演技和对角色的诠释，让观众记在脑海里。
比如剧中的大风厂工人王文革的扮演者李学政。
在电视剧播出之后，李学政已经被许多人所熟知。
而后，更是出演了《那年花开月正圆》、《丑娘娘》、《天衣无缝》、《阳光下的法庭》等大制作水准的剧。
毋庸置疑的是李学政的颜值，并不能“打”，更不是科班出身，但他演戏却信手拈来。
李学政曾经说过一句话：
演戏从来没有什么技巧，学会先真正领悟角色里的内涵，然后放轻松自然地流露出来。
或许他在说这段话的时候没有想到，他的感悟就是演习的技巧，也就是所谓的“体验派”。
“体验派”最有名的一个解释就是，真听真看真感觉。
李学政接受采访的时候，曾说：
拍《人民的名义》的时候，我有一个体会，我和“王文革”这个人物绑在一起几个月，拍到最后时，我都能知道他想说什么话，我几乎不用背台词。他心里的惋惜、痛苦、愤怒，他的整个人生感悟，对大风厂的看法，在最后这个当下，自然而然地就说出来了。拍完最后一场戏我是放下了，我已经和王文革合二为一，好像我真的替他走过了这一段最难走的路。
光有融合还不够，还要相信情境。比如老领导陈岩石和他说事情已经解决，但他不信，因为这个角色已经吃过很多亏，被坑了太多次，所以要在这个前提情境中“下意识地”不信任，而不是“设计好地”不信任，这种不相信本就比设计难得多。
最后还必须做许多功课才能让角色的情境丰满，让一个虚构的情境如同真实生活一样丰满，这其中需要填充的内容量是相当惊人的。
体验派是最难的，它需要强大的解放自我的天赋，相信情境的天赋。
能有天赋达到体验派要求的演员百里无一，所以有不少进行不下去的人，都转而做方法派和表现派。
但，如果体验派玩的很好，那真的可以说是老天爷赏饭吃。
《人民的名义》中，无论是头里的火烧大风厂，还是后面的绑架陈岩石，李学政的表演都让人觉得，他真的是一个曾经被资本家坑过的底层工人。
尽管他的戏份很少，但是对于演员而言，对于长的不好看的演员，有演出机会已经是一个很好的事情。
近来一档大火综艺，《我就是演员》中，任素汐说过一段话，虽然不长，但道出了这个行业的“潜规则”：
对大众来说，其实我这个相貌，很普通。那我为什么要来到这个节目，因为我看到很多好的剧本，但他们不来找我。我想告诉他们，我演的很好，所以我要让更多的人知道我，我可以演的很好。
徐峥对这段话表达了赞同：
我太理解任素汐讲的这段话了，你不得不被其他人去选择。但是如果大家的导向，不是以演技作为一个，作为一个最高标准的时候，那些特别具有演技的人，他从事这个职业，会有一种悲哀。并非没有好演员，而是大家的评判标准都开始谬误了。我想说，我觉得，好演员的春天到了。
对徐峥这段话，最直观的展现，就是榜单。
提起榜单，很多人的第一反应是以盛产种类繁多的榜单而出名的福布斯集团，它的各类榜单正在以排名和数据成为观察商业世界风起云涌的窗口，比如每年一次的《福布斯全球名人榜》评选，就成为了解世界上最有权力人群变化的最佳样本。
在中国的娱乐圈，也有同样作用的榜单——粉丝爱慕榜。
它定期根据明星在新作品中取得的成就，在网络上的活跃度，对网民的号召力等方面，更新明星网络影响力指数排行榜，成为了外界观察明星网络影响力的最佳窗口。
这个粉丝爱慕榜虽然没有圈粉的作用，但它确是最直观的反映了一个演员的热度与影响力。
榜单上，李学政直接压过榜单下那些流量明星，在影视行业内引领潮流，众多现象级作品都有他的参与制作，每天关注的人和事也会成为网民们热议的话题。在这样一个有影响力的榜单上居于首位，足以看出李学政的号召力，以身作则地带动新时代的正能量传播。
那这么强大的影响力是怎么来的呢？
军政的影视生涯，造就了李学政的“黄金”的招牌，不仅在专业上出类拔萃，在政治素养上也呈现出一个大国公民的爱国情怀和觉悟。
所以他应邀到中共中央办公厅，新闻出版广电总局，浙江省团委，中央警卫团，空军指挥学院，北京大学，清华大学，安徽卫视，中国海洋石油等一百多家党政机关企事业做关于反腐倡廉和党建方面的报告，更被誉为脱稿不脱节。
正是由于这些影响力和成就，才将李学政在这个榜单上的地位堆积起来。
这个榜单是这个时代最有展现力的代表，它已经明明白白的告诉众人：
现在是一个黄金时代，它将广大的观众的目光从脸转移到了专业素养上。
李学政现在的年纪更算是黄金年纪，这个时候他的人生经历，社会阅历，对人生的感悟，对社会的理解，所有所有的历练，都和年轻时候大不一样，用这样一个饱满的状态去理解和完成一个角色，这会是更好的呈现，这都是那些只有脸的鲜肉们永远做不到的。
所以无论是《阳光下的法庭》中的马文革，还是《特种兵王之血战恶魔岛》中的指挥官，都是那么的出神入化。
除了演员这一身份，李学政还有另一个身份——制片人。
正因为李学政又是演员，又是制片，所以才更能理解好演员的难处。
无论是担任监制的《人民的名义》、《欲望之城》，还是担任制片的《特种兵王》系列，《大爆炸》，以及超级网络电影《狂战》。
这些作品，无一例外的都是从“艺术品”的角度制作。
到底什么是制片？
对作品生产环节的具体运营和执行＋调节作品的商业性和艺术性。
一个扁担有两头，孰轻孰重都不好，所以需要李学政那个结实的肩膀来找一个最佳支点，使得最终出来的作品，得到完美的平衡。
电影《狂战》中，所有视觉奇观，都需要依靠道具表现，而背后暗藏的对位，也值得品鉴一二。
有一场戏，讲的是反派在用刀逼迫特种小队成员罐头用刀自杀，这个过程中，圆睁双目的反派与队员的对位，就制片李学政看来，就有双重作用：
就好像是一个权威在注视着你，你会在心理上受到很大的压迫。这个眼神也有一个有血有肉的人类，对于感情的认可。
在这场戏的最初，电影创作人员就这场戏开了好几次的会议，但最后李学政提出要适合反派对心态变化的描写。
就如他所说，《狂战》中的老猫有三个坚持：
一是对正义的坚持。
二是对兄弟的坚持。
三是对“人”的坚持。
李学政为了《狂战》，真的很拼。为了体现出拍摄的真实性，所有的演员要学会使用真正的军用武器，更考验摄影师的反应。
因为要在很近的距离拍摄，稍不注意就会有生命危险。
它作为国产网络动作电影第一次重工业的尝试，无论是在特效，还是剧情设计都更加专业化。
这就是中国的英雄电影，是中国网络电影的梦，也是李学政的梦。
虽然“流量变现”依然存在，但是李学政的出现、影响，都仿佛在说，流量们最好的时代已经过去，无论是消亡还是转型，都已经是板上钉钉的事。
泾渭分明的娱乐圈容不得没有成就的人大肆捞金，也看不得像李学政这样的好演员明珠蒙尘。
这是一个美好的时代。
只要好剧，就不怕没人看。
只要好角，就不怕没人捧。
