无真身，影何在？数字王国揭秘《影》视觉特效制作

　　来源标题：无真身，影何在？数字王国揭秘《影》视觉特效制作

　　全球首映、北美首映烂番茄新鲜度91%;将最佳剧情长片、最佳导演、最佳视觉效果等12项提名收入囊中，领跑第55届金马奖…获得国际电影节高度赞美后，经历五年雕琢的《影》压线9月30日进军国庆档。导演张艺谋讲述的侠义故事在黑白之间展开，如影随形的气韵足以称得上年度最惊艳的水墨“杀”场。

　　达成“最惊艳”标准结局的过程，好莱坞视觉特效巨头数字王国凭借技术和创意实力参与其中，来自数字王国的艺术家们专注于刻画影片的重要戏码：境州“巷”战。

　　电影中，邓超饰演的“影子”如约应战境州“战神”杨苍(胡军饰)，不惜充当诱饵分散注意力;同一时刻，田战(王千源饰)集聚死士潜入境州，从城中高处穿过村庄抵达一处谷底，他们撑起沛伞行进，抵御敌军，夺取失地。

　　这段连续镜头涉及大量人物、环境元素，以及前所未有的兵器和打斗编排，通过单一实拍难以完美梳理，《影》的制作团队因此找到数字王国，尝试通过视效充实画面——为了描绘田战带领死士持沛伞攻入境州，雨中躲避射箭的一系列镜头，数字王国进行了必不可少的环境延伸，包括打造村庄房屋、山脉、道路、谷地、水花四溅、箭雨掉落等。

　　作为一名色彩大师，张艺谋在《影》中做了一个有趣的实验：他几乎放弃了色彩的运用。《影》全片保持近乎黑白双色的颜色基准，浓厚墨色与流畅灰调同样决定着视效的呈现方式。对于环境，张艺谋的想法十分明确，他希望片中的境州轮廓沾染着中国古代水墨画的氛围。数字王国的艺术家们为此借助数字绘景建造了融合房屋、道路、树木的3D环境，同时结合调色方案开展细节调整，使CG镜头在贴近水墨画风的前提下看起来更加逼真。

　　《影》动作场景的编排极具张艺谋式的想象力——沛伞不再仅仅被当作挡雨的工作——众多观赏者为“阴阳美学”在电影语言中的表达兴奋不已。近两百对旋转组合经由全CG沛伞以及数字替身替代伞下死士得以实现。预算和时间等客观因素并未让艺术家们在效果上打折扣，高分辨率的数字替身作为死士的“影子”经得起近距离镜头的考验。

　　值得注意的是，《影》并未牵扯魔幻特效，全部视效镜头基于实际物体展开，没有任何场景是凭空想象的。

　　无真身，影何在？张艺谋在电影中探讨着真与假、虚与实的哲学思辨，这与视觉特效和影片故事之间的平衡不谋而合。正如片中所述，影子需要和真身互为一体，而真正的优秀视效从未脱离故事独立存在，它们始终服务于作品本身。

　　关于《影》的幕后故事，以下视效制作花絮或许你会想知道：

　　· 数字王国为《影》打造了76个镜头，围绕境州“巷”战展开。

　　· 与常规有所不同，影片拍摄及至制作始末，张艺谋对视觉效果的期待从未改变——他非常确定自己想要什么，甚至所提供的原始片段在剪辑层面无限接近于「终剪」成片。

　　· 水墨浸润的色彩延续之外，愈见强烈的「七日连雨」成为贯穿影片的又一统一元素。事实上，全部镜头即将完工时，数字王国被临时委托为其中一个雨幕场景添加雨水不断下落的效果。通过优化工作流程，艺术家们在极短的时间内无差误地完成了这个额外镜头。

　　· 北京与洛杉矶、温哥华的时间跨度，可以说是不得不克服的挑战。双方用紧密沟通手动消除了长达15个小时的时差，北京时间凌晨两点半(太平洋夏令时上午十一点)进行镜头审查的画面日常上演。艺术家们不禁感叹：视效团队的睡觉时间果然是不存在的。

　　· 助力构建《影》的“阴阳美学”也是数字王国全球办公室的又一次强强联手。