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近几年，中国影视行业迎来了春天，剧目众多且制作精良，投入成本也呈几何数字增长。单就2017年来看，中国影视行业投入就已逾百亿，各大影视公司收益也是盆满钵满，可想而知这部分市场的空间巨大。
但随之而来的国外影视剧的引进和大量文字IP的影视化改编，使得观众对于影视作品的要求也越来越高，观众不单单要看剧情，从剧本、导演、演员、道具场景，再到影视音乐，观众对于剧集整体的艺术可欣赏性也呈现出专业化的趋势。对于影视公司来说，每一个细小的领域不仅需要成本的投入，还需要更专业化的全方位提升，从而满足观众深层次的需求。
在影视行业高速发展的今天，为影视剧推波助澜的影视音乐产业，也在这几年高速发展，这使得剧方对于影视音乐重视程度也是日益提升。早期，剧方一般通过购买歌手的专辑单曲去作为影视剧音乐的主题曲或者片头片尾曲而使用；时至今日，这种合作形式已经不能满足剧情的需要和观众的审美能力。一部剧集的音乐对于帮助观众了解情节走向、人物形象等方面都起到了极大的影响，好的影视音乐为整部戏剧的诠释注入了立体的解读。因此，剧方愈发倾向为剧集量身打造影视歌曲和配乐。
在市场需求的引导下，一大批影视剧音乐制作公司为这个细分市场填补了空白。据不完全数据显示，2016年全年影视剧总产值3.94亿，到2017年，这个数据就突破了6亿，而2018年将达到10亿市场。所以我们说，影视音乐的春天已经来临。
值得一提的是，在2018年影视音乐制作公司异军突起的仁溪音乐备受关注，在今年的几部重量级IP剧目里，仁溪音乐相继为《如懿传》、《凉生，我们可不可以不忧伤》等重量级剧目推出了主题曲、片头片尾曲和剧情配乐，不管是在行业内、还是在观众口碑上，都得到了莫大的肯定。
《如懿传》的片尾曲《梅香如故》亮点颇多，据了解《梅香如故》的词作者是有着“律师诗人”称号的仁溪音乐首席律师吕景亚大律师。之所以选择吕景亚律师创作的歌词，首先吕景亚对于《如懿传》小说内容拜读多次，对于乾隆的历史人文了如指掌，加上自己的诗歌功底，所以《梅香如故》的歌词一气呵成。正如歌词所写“漫漫长夜舍不下华发追青丝，不敢看你悄然远离，若有来世盼你我结寻常布衣，再相约不离不弃”不仅深情描述了这段悲情故事，也描绘了如懿对于乾隆真挚的爱恋。
在演唱者的选择上，仁溪音乐更是不走寻常路，歌曲《梅香如故》在腾讯音乐位列前茅的排行榜成绩也说明了不一定是传统定义上的男女合唱才可以把一首对唱歌曲诠释到位，”当红小生“毛不易搭配”温柔曲风“周深的组合也碰撞出了诗情画意的火花。
在提升影视音乐的画面感以及情绪感染力方面，仁溪音乐的创作团队有着很深刻的思考，“影视音乐毕竟是为了剧情的表达而起作用的，一切都是为了剧中人物的情感表达。它不仅是要‘听’的，更是要‘看’的，它表达了角色想说但没说出口的话。“所以在此次《如懿传》的配乐创作方面，仁溪音乐的作曲潘小舟对于用音乐重新讲述这个令人唏嘘的历史故事有着深层次的构想。
潘小舟作为中国内地影视音乐创作人，自幼学习钢琴，在北京电影学院声音学院学习电影音乐创作的七年里，完成了由古典音乐到影视音乐的跨越。而此次参与的电视剧《如懿传》音乐整体创作，也是从主题配乐开始设定整体音乐定位，极富韵味地把西洋管弦乐和中国民乐两种截然不同风味的形式，描绘成了一副既有感染力又有厚重感的声音画卷，体现出一种深邃而典雅的塑造力。
完整的从《如懿传》影视原声来看，它很典型的代表了影视音乐已经从昔日单纯的听觉时代迈入视听结合时代。正因如此，我们就不难明白为何仁溪音乐会如此执着于打造那些需要和画面紧密结合、具有强烈视觉感的“贴片型“音乐。这种形式的音乐就如同盐巴一样，是美味佳肴最自然而然、却最必不可少的元素之一，它让镜头语言产生出更加令人动容的情感刺激。
另一部重量级剧目《凉生，我们可不可以不忧伤》，也是众多IP迷翘首等待的年度情感大剧，承载了许多人的青春记忆，为此仁溪音乐更是为《凉生》打造了超大量的11首影视歌曲和全部配乐，只为带给观众最纯真细腻的感动。
《凉生》的影视音乐OST歌手包括徐佳莹、马天宇、品冠、王铮亮、张磊、马上又、孟慧圆等一众实力唱将，极富画面感的悠扬旋律诠释出了剧中人物的情感世界。其中由徐佳莹深情演绎的主题曲《最美的遇见》上线后瞬间飙升到网易云音乐飙升榜第一位，马上又献声的插曲《近在远方》也因最贴合情景色彩、表达最准确而受到观众们的极大关注，不俗的成绩也证明了仁溪音乐的专业审美以及准确的市场前瞻性。
在该剧的配乐上，仁溪音乐也是秉持着一贯的“执著与走心”专业精神，让观众的思绪自然而然地接受着音乐的推动而陷进情节里，有指向性的让情感浓烈增强，把戏剧化的生活故事矛盾提升到艺术层面。“我们现在创作的配乐已经不再是”该哭的时候就催泪、该笑的时候就逗趣。“仁溪音乐表示《凉生》配乐所带来的信息传达是跃然在表面之上的，它要告诉观众的是下一步剧情的暗示，但它不会抢先在画面之前透露情节走向，而是对于接下来的内容进行了酝酿铺垫。
仁溪音乐对于配乐的思考是很深刻的，“音乐和画面的关系是什么？很多业内人士的答案会是说‘它应该是自然得不被注意到’。我们不这么认为，每一个音符都必须被注意到。”对此，仁溪音乐提出了“安全和冒险”的区别概念——观众不会记得安全牌的音乐选择，它该出现的时候你都能大概猜到音乐的样子，那何尝去谈配乐的重要性以及功能性？只有跳脱出这个安全牌，大胆的创造和观众的情感纽带而去冒险，让音乐给到画面基础之上的惊喜才能算作有独立存在意义的配乐，这也正是仁溪音乐一直在做、始终在追求的东西。
仁溪音乐创作的不仅仅是音乐本身，更是一个故事、一种情怀。也正因如此，在“服务新生态”的模式下，越来越多的歌手和音乐人十分乐于并向往与仁溪音乐保持持久合作，探索出更多的音乐感动与经典。这对于整个影视音乐行业来说，更无疑是让这个细分市场更能茁壮成长。
在众多的影视音乐制作公司中，仁溪音乐以全新的姿态参与其中，从初期对于剧集的整体把握策划到音乐的制作、以及最后的宣发，全案服务的新模式充满了很多挑战，但同样也为我们带来了更多机遇与可能性，仁溪以音乐的服务变革创新者让影视音乐的创作呈现更加多元化的可能——从聆听到观看，让音乐与观众产生多方互联。一支优质的影视音乐不单是音乐公司能做什么，而是为剧集去思考它适合什么，仁溪音乐正在用他们的方式在影视音乐的领域迎接着春天的到来。
