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近期，新华网以“文化与科技”为主题，邀请恒信东方董事长孟宪民做客《新华访谈》，探寻文化科技界知名企业恒信东方从一家通信服务企业到知名文化科技企业的成功转型之路，解析恒信东方在CG/VR影视制作、LBE城市新娱乐、儿童全产业链开发上的布局之道。
记者：恒信东方自2001年成立以来，到2010年挂牌上市，在这期间形成了较为完备的区域性移动信息服务平台，在这第一个10年里，为公司打下了什么样的基础？
孟宪民：过去十年，中国通讯行业的成长经历了从移动通信到互联网再到移动互联网的建设期，在这期间，恒信东方一直深耕通信服务领域，曾为中国移动、联通等运营商提供服务，拥有从技术底层到直接面对客户服务的平台连接能力，也积累了丰富经验，这为公司转型打下了坚实的基础。
记者：随着公司的参股、收购、投资，至2015年恒信东方已经逐步布局、开展CG影视类产业，这一转型预示着企业怎样的发展规划？
孟宪民：在十年积累的基础上，恒信东方通过通信信道开始为宽带视频提供端到端的服务（OTT）这一契机，完成从通道建设到通道内容运营的转型，从后台转向前台。
媒体时代，内容为王。究竟什么样的内容是今天年轻朋友甚至合家欢的整体需求，不同的人有不同的答案。我们过去做底层技术，又在前端直接服务客户，能够看到很多终端，可以接触到很多内容机构。比如早期，我们帮中国移动做娱乐平台，从音乐搜索到游戏手机集成，通过前端服务，我们看到很多内容从制造、分发到用户最终分享，这个过程其实有很多结构是可以再调整优化的。例如，今天的电视从内容制作到分发，完全没有网络平台跟用户的互动播放，这给了我们很多启发。
当然，照搬是没有出路的。电视平台、网络平台在五十年前、十年前都有很多公司做的很好，但是我们因为拥有底层技术平台的经验，所以可以选择性进入。我们早期与诸多运营商开展了很多合作，有了这个基础，我们从宽带入手，投资了易视腾（易视腾科技股份有限公司）。到2014年，我们又投资了安徽赛达（安徽省赛达科技有限责任公司）等手机视频平台。这两个平台，一个是在中国移动网络上做家庭端到端服务，另一个是在中国电信网络上做家庭、企业端到端的手机视频服务，这标志着我们从通道建设到通道运营的一次转型。
我们有中国最好的网络建设通道，在通道承载内容的选择上，我们选择了优秀的CG团队来做动漫，寻找最好的创意、艺术家布局儿童节目产业链。儿童节目盈利并不是靠广告和门票，其变现方式是依靠儿童消费和教育。消费是衍生品，教育是寓教于乐的再创造，从这两点来看，儿童产业是一片万亿级的蓝海市场。
我们希望做的是有温度的产业，未来，我们能给这些孩子带来一个什么样的精神榜样？如何做到教育和娱乐内容的无缝连接？
经过研发，我们重新构造了一次家庭视频的入口，推出了AI合家欢互动娱乐平台，它不是一般的电视，也不是一般的遥控器，它是一个人工智能卡通虚拟机器人，在家里是孩子的老师和朋友，也是家长的助手，它可以像家庭成员一样陪伴在孩子左右。今年6月已成功召开发布会，与央视未来电视互换品牌，明年将有机会在家庭出现。
记者：公司目前主营之一的版块是“LBE城市新娱乐”，LBE的意思是“基于场地的娱乐”，那么追溯到60多年前迪士尼算是这一版块的鼻祖，直到目前也依然经久不衰，那么我们加入了视觉处理技术所设计出的场景有何独特的优势？是否也植入了能够代表企业文化形象的经典元素？与较为成功的VRZONE有何区别？
孟宪民：迪士尼、环球主题乐园是人们过去内心世界的重现，它的落地不仅需要强有力的IP支持，还需要工程师们把电影的世界观用物理的场景搭建出来，这样的做法周期很长，占地面积很大，投资金额庞大，通常一个迪士尼乐园需要几十亿美元的投资。但是用数字技术VR，即虚拟现实，也可以理解成虚拟实境，来重现实境就相对容易。这种再现是完全视觉化，而不是视频化，视觉化就仿佛你真的身在其中，那么如何让体验者沉浸其中？
需要的就是沟通，沟通一般是语言、动作肢体，但是VR最直接的沟通是通过眼睛。这一点是过去传统的视频电视会议无法实现的，他们是通过镜头在交互。有视觉识别就不一样了，虽然也是通过镜头在传播，但是当我看你眼睛的时候，你会知道我在看你的眼睛，这是它在识别我的瞳孔。当我在做动作时，因为有视觉识别，它会把我的动作准确地传给程序进行处理，实现交互。所以这样的交互非常自然，在真实环境中，我们每次动作都会有程序认知，它会跟随动作产生交互，这就是真正的仿真，也是真正的VR。
记者：那咱们还运用了哪些科技、高科技以及情节创意从而使受众更好的融入进VR？
孟宪民：未来VR中很重要的一点是用户可以直接深入交互，通过视觉识别创造仿真实际，让用户化身在场景中。这里面所涉及到的技术不仅是普通的计算机成像，还涉及到光学变化，更需要新的算法。此外，带宽也是一个问题。通常一个VR的镜头所需要的带宽是传统平面镜头的十倍，甚至几十倍。未来，5G可以承担这个任务，但在5G到来之前，对压缩技术的要求非常高，我们正好具备高水平的智能压缩技术。
通常我们的视觉焦点只有15度，甚至更窄，智能压缩技术能做到将我们的视线焦点进行精确渲染，其他部分适当忽略，这样可以省去很多带宽。这也是全球都在讲的焦点渲染、焦点传播。
记者：公司所创作的《太空学院》已经成为探索IP产业模式的成功案例，那么企业在发展之中是如何结合IP产业链条上的上中下游，逐步将技术与创意整合成为产业链，高融合发展的？
孟宪民：这部片子确实很值得自豪。首先，它是一部学前片、少儿片，一般少儿片对年龄段有着严格的分类，因为孩子心智成长很快，18个月之前是一个阶段，3-5岁是另一个阶段。我们所创作的《太空学院》将年龄跨度做到3-6岁，实现这个跨度段是很有难度的，这在全球都是少有的。其次，全球的幼儿节目一般分两种方向，一种是像BBC教育这种以教育为主的儿童片，另一种类似迪士尼以娱乐为主的儿童片。
我们最初想做的就是把教育和娱乐融合，实现寓教于悦，所谓“悦”，就是有节奏的、持久的快乐。我们以此为创作理念，在作品中融合了权威的教育原则--特法瑞奇（TeWhāriki）教育法，这是一种“编织类教育”方法，将场景、色彩、声音、知识体系像毛毯一样编制到孩子记忆中，场景、色彩一定是和娱乐结合的，在这个基础上，进行产品的加工与创作。
与此同时，我们与新西兰著名的儿童教育家马丁·贝恩顿（Martin Baynton）先生合作，这位老先生60多岁，曾经是脑外科大夫，同时也是世界知名的儿童绘本专家，十分了解儿童大脑左右半球成长发育的需求，也对儿童心理学十分精通。他曾与全球知名的工作室维塔工作室理查德·泰勒先生共同创制了儿童IP公司新西兰紫水鸟影像（Pukeko Limited Partnership），我们的作品早期都是和紫水鸟公司的电影大师一起打磨和创制的。
记者：2018年文化产业将步入关键期，尤其是以数字化产业为代表的文化新兴产业将继续成为重点关注对象，要逐步形成导向正确、技术先进、消费活跃、效益良好的数字文化产业发展格局。恒信东方与国外的技术团队一直保持合作，在这一方面我们形成了什么样先进的技术合作模式？同时企业在未来的发展中有着怎样的规划和愿景？
孟宪民：谈到文化和技术的结合，其实技术只是文化的一部分，应该说是艺术和文化的结合，内容和技术的结合。在人类历史长河中文化是人类的脐带，技术是从物质角度为人类提供更便捷的生活，而艺术或者内容才是人类内心的诉求。
与世界文化的交流是接受与被了解的过程，过去我们跟全世界合作的机会不多。随着全球规则的变化，我们要走出去，这是与全世界所有优秀的艺术家，或者技术创意合作的一个前提。随着对知识产权的尊重和重视，以及合作规则的改变，我们不仅有机会跟上规则，还能制定一些新的规则。
恒信东方的愿景是做合家欢乐的出品人。首先，合家欢乐是每个人都需要的，其次，我们要通过AI技术将通道上的作品送到家庭中，最终形成两个平台，一是AI合家欢平台，预计明年进入市场，二是LBE/VR平台。恒信东方将继续做有温度的产品，在整个产业中形成一个集电影、游戏、电视剧、实景体验于一体的窗口，迎接5G时代的来临。
