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张友，著名古琴演奏家，当代文人琴代表性人物，道门正一派传人，天台寺常悦琴社社长，印心琴院院长，四川省音乐家协会会员，中国民主同盟成员，民盟四川省委文化委员会委员。
难得的三五好友相聚。待热闹散去，续上茶，朋友问：
张友，弹一曲吧。
他们知道，除了雅集和舞台演出，他不常在人前弹琴。
他早为今次的故人备好琴，微笑相应，
调整停当，众人默言以待。
指尖落下，琴音如豆，突然就跳动出来。细腻、悠远，自由。正是他不同寻常、八分钟版本的《酒狂》。
如书生手里的竹骨扇，如青衣甩出的朗朗振袖。张友的琴音文气中透出凛冽，婉转又坚决。行至山处还见水，绝顶皆平地，端的是刚柔并济、阴阳和合的风范。
学生们很爱此曲，求学之，张老师就会一本正经的回答，
先把主流版本的弹好，不要急。
不要急。这三个字简直是张友的人生行事准则。
他总是说话慢条斯理，相处也是慢热型的。
教学的时候，很看重学生们“慢”的功夫。
“现在社会浮躁，很多人来找我学琴，都说的是为了静心，减少生活和工作的压力。到了真正学习的时候，又忍不住求快。这就是在第一步，就忘了来学琴的初心了。所以我教学的时候为了守住大家学琴的初心，难免会严厉些”。生活中总是温温柔柔，说话声音也不大的张友，有点腼腆的说着这段话。
张老师有一股现代社会难得的书生气，书生爱较真，他也一样。
“我们总希望境随心转，就诸事皆顺了。心的能量越大，越能适应、改变外在的环境。而心量的累积、沉淀，需要借物以达”。
境随心转，物可练心。
琴是物，人是我。物是外，我是心。择琴练心，诚如明镜。
张友说，琴如镜，琴音不会说谎，它会很真诚的反应你的身心。
他认为，“自知之明”是一个很可贵的品质，与琴相遇二十余载，琴总是能在他迷茫或坚定时，让他看见自己的内心与生命状态。
“听琴，要懂得心门的开合。”
古往今来，琴家浩渺，琴曲如烟波。我们在听琴时，除了链接自己的身心，去包容、接纳各家之长，成为自我的补给。最重要的，还应该具备“思辨”的能力。
“思辨”是建立在相信自我判定，又不失尊重客观的基础上。好的去接收，不好的要懂得过滤。不人云亦云，也不刚愎自用。
“习琴，让自己慢下来。”
张友不提倡弹快琴，在教学生的过程中，因材施教。有的学生甚至弹了一年都还在不断的弹着各种练习曲。
但就是这位学生，弹曲的架势已隐隐有了收放自如的气度。基本功扎实，心性上也不急躁。学生给张友写了感恩信：感恩老师让她慢下来，不仅仅是习琴，而是整个生活状态、思维方式的改变。当看到很多“速成者”松散的指法，学生尤为体会到老师的苦心。
“现在的慢，是为了以后的快。”这句话是张友对初学者的忠告。
随心所欲而不逾矩的前提，是对规矩尺度的自如掌握和充分尊重。这让笔者想到曾听一位法师讲过一段往事：
法师有两位朋友，都是习茶爱茶之人。两人在国内学习有所得后，一人决定开茶舍，一人决定去日本里千家系统学习和深造。
三年时间，开茶舍的人历经世事，求学的人严格按照里千家对初学徒的要求，做着最简单的茶事。
谁走的更远呢？法师只说，三人再见面时，开茶馆者话语不断，抱怨世事重重，而那个谦逊少言的习茶者，已隐隐有了大师风范。
古人弹琴，颇有讲究，有“十弹”“十不弹”之说。
张友认为，我们虽不及古人的生活状态，但弹琴还是需要一定的仪式感。
对琴的敬畏，应该如同对神明、对日月星辰、大山大河的敬畏一样。只要心有敬畏，形式不必太过拘泥，净手素衣，干净整洁是基本。
“操琴，要看得见门外的风景。”
笔者问张友，弹琴的真实表达与技巧，哪个更重要。
他认为，要辩证的去。
技巧是实现和表达思想的手段。但不要停在这里，忘了它只是一个手段。
就像我们去读书，无论怎样甚深义理的经典，不要忘记这些都是方法论，是钥匙。
有的人因为太急太快，没有掌握这把钥匙，
有的人又太执着这把钥匙，忘了去打开门，看见门外的风景。
中国文化精神里，有个很重要的精神，就是道法自然。
春夏秋冬是自然规律的轮换，一个人看喜剧就想笑，看了悲剧就想哭，也是自然的情绪表达。
弹琴的人，通过技术去实现情绪渲染，但不止于技术，而是最终表达自己的内心思想与境界。
这就如佛戒道规，戒律使人规范，更让人自由。
规避掉不好的毛病，才能与自己的本心相遇，那才是真实的自由和智慧。
一首曲子，弹了几百几千遍，
但因为生活状态、年龄境遇、信仰的不一样，在情绪表达上都会有差异。
弹琴要晋升，就是简单、重复、不麻木的过程。
像习茶多年的大师依旧会擦干净每一个杯子，
弹琴的人，无论弹了多久，都要对简单的小曲投入真实情感，保持身心的觉知。
“琴可养志，养心归真。”
丁酉年夏，张友在学生、好友的见证下，拜入道门正一教传承。
张友相信古人所言，由琴可以悟道。中国许多古代的琴家，本身就是僧人或者道士。这些人弹琴，不仅是养情志，更是回归真实本心的一种方式。
因此，他一直没有停止对“道”的追寻。
除开琴本身的技巧打磨，他认为，一个古琴工作者，应该要回归到道文化的传统中，才能真正进入古琴、中国文化的核心领域去畅游。
这个“道”不是狭义的宗教理解，而是文化的根性。从这个角度理解，每一个中国人都是天生的“道教徒”。
遵从古礼，领受道教的传承，在张友看来并非不同宗教信仰的转化。
中国古人中不少名士，参禅学道，不仅站在宗教的角度，更是为了圆融人生的思想境界。建立一个道门传承的基础之上，仍然可以广学博闻。
王阳明龙场悟道之前，乃是众采儒释道之所长，创生“知行合一”的心学理念，心学的核心观点，正是他通达的人生态度和宽广的心灵境界的体现。
“一床琴，无处不载道文化。”张友介绍说。
桐木为面，梓木为底的琴，称为“阴阳和合之琴”。杉木为面，梓木为底的琴，称为“纯阳之琴”。
十三个琴徽代表农历十二月，再加闰月。
五音，象五行。
古琴的三种音色。泛音、散音和实音。分别对应着天、地、人。
“好的一床琴，一定是阴阳和合，相互均衡的。要弹好琴，就要懂得与琴沟通，此消彼长之道。”
对于琴曲的理解，作为道学传承人的张友，也有着自己的理解。
比如一首简单的开手小曲《仙翁操》，此曲与道家祖师陈抟有着渊源。
张友认为，就算这样简单的曲子，在弹之前，也，应该像对你喜欢的人一样去尽量了解和熟悉，不要在完全不清楚曲目背景的情况下去弹。
在他看来，不管是声乐、器乐，任何演出都是二度的创作，需要进入情景和角色中去。
所以去了解它，跟古人进行跨越时空的对话。
每个人弹琴的体悟是不一样的，但各自与曲作者的对话又是真实的。
琴音不会说谎。反映着弹琴者的身心积累与沟通状态。
陈抟既然是道家祖师，如果不对中国道家文化有所了解的话，这样简单的小曲，也难弹出真意。
再如另一首小曲《秋风词》。
这首曲子通常人的理解会比较萧索、哀怨。
但在张友认为，琴志要合宜。
如果对文化没有理解，如同舞台上进入不了角色，是与曲目分离的。
但更要注意勿陷在气氛中难以抽离，他自己就曾经弹《广陵散》，数日都悲愤难平。
过犹不及、南辕北辙，都会伤情、伤志，甚至伤身。
领受道教传承，学习道家经典，张友说，
道文化的沉淀，让我们在听琴、操琴的过程中，都保持思辨的头脑，帮助我们去管理心灵的开合状态。
不要一味的“开”，什么都接纳；也不要一味的“合”，自己认为的就是对的。
佛教讲中道，儒家讲中庸，道家讲无为，都是一种“和合”的思想。
他说，
一个人弹出的琴音，
一定跟此人的修养、德行、心胸境界有直接的关联。
因此，择琴练心的人，
更应该注重身心的修行。
尽早的开始修行，不是说去信仰某一个宗教，
而是去尊重和接纳更多的文化特性，找到忽然建立与自我内在的沟通方法。
保持对内心的关注、觉知和补给，
然后长久的、源源不断的，从内心生出良善、慈悲、幸福与满足感。
这样的生命状态，
才能远离空虚、浮躁和不安。
