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爱情，也是一场战争。试探，争斗，然后偃旗息鼓。根据张爱玲最负盛名的同名短篇小说改编，张敞编剧，新东方主义美学大师叶锦添首次执导，实力派演员万茜、宋洋领衔，舞台剧《倾城之恋》将于2021年10月至2022年1月开启京沪杭湘4城20场的全国巡演，9月5日，杭州站率先开票！
张爱玲与《倾城之恋》：一场乱世沉沦下的豪赌
《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事，是张爱玲最负盛名的短篇小说。小说讲述了经历失败婚姻的白流苏遇上多金潇洒的纨绔子弟范柳原；两人相互试探，暧昧不清，真真假假，直到一场突如其来的战争造就了这一段“倾城之恋”。
残酷与苍凉是张爱玲作品最显著的特点——在浮华颓靡的情爱游戏里，看到人间男女原始的挣扎与渴望；在庸儒猥琐的市井人生中，找寻闪烁不定的道德启悟契机。正因如此，张爱玲与她笔下的人物，像神话一般，经过一代代海峡两岸作者和读者的爱戴、诠释、模仿、批评和再发现而永垂不朽。
小说《倾城之恋》处处透露着一种“不确定性”。在无限可能当中，竟然是如此这般无奈的情况下，爱情才有他们的安身之处。两个人初遇时的各怀鬼胎，暧昧时的忽冷忽热，都是不确定的。但正是在一座因战争沦陷的城市中，两个人都不由自主地动了真情。
在后疫情时代下，我们的生活也处于一种确定与不确定的矛盾对立统一当中，信息来源的多元化让人永远处于漩涡中心。走进剧场，回到四十年代的上海与香港，感受东方的传统文化与西化冲突产生的阵痛当中孕育而生的新的特殊的文化。体会张爱玲讲述的爱情故事当中的心灵问题，找到自己内心的答案与归属。
叶锦添与《倾城之恋》：
电影+戏剧，“全观戏剧美学”下的视觉密码
舞台剧《倾城之恋》是新东方主义美学大师叶锦添首次执导话剧。叶锦添将通过“电影”+“舞台”的方式呈现，巨大的转台装置与意识流镜头的媒体影像切换相结合，极大地延伸了有限的剧场舞台空间。
这一次的演出也延续了叶锦添艺术家一贯的新东方主义美学风格，在经历了电影、舞台艺术、装置艺术、服装设计等多维度的跨界创作之后，叶锦添将“全观美学”概念融入到话剧《倾城之恋》的创作当中。
张爱玲所讲的故事之中就包含着多种剩余：大量情节的留白。原著小说中没有花费笔墨去描述范白两人初遇时在舞厅的情节，而是通过四奶奶与金枝金蝉的对话这个“他者”视角来进行补充。而导演在舞台第一场戏就将这个场景呈现出来，同时制造了可容纳三个空间布局的大转盘来进行时间和空间切换的承接。《倾城之恋》在文本上并不作较大的改动，而是高度忠实于原著。并且通过多媒体影像、舞台表演、服装造型打造最新“全观戏剧美学”。
实力派演员万茜与宋洋加盟，演绎乱世下的一点真心
在电影《人潮汹涌》《兔子暴力》《南方车站的聚会》《你好，疯子》《军中乐园》和电视剧《脱身》《新世界》《猎场》中有过亮眼表现的万茜，让很多人都遗忘了，她也是一个优秀的舞台剧演员。
2002年，万茜就出演了戏剧史上最伟大的作品之一《安提戈涅》，2005年至2006年，先后出演国家大剧院话剧《怀疑》与《荒原与人》；2019年，搭档葛优主演中德合作戏剧《默默》。
《倾城之恋》中，范柳原评价白流苏是“爱低头”的女子，而实际上范柳原所看到的是他自己想要看到的，即“低头”这一动作所象征的柔软与顺从，是中国传统审美语境下的女性特质。白流苏其实是一个内里刚毅有主见的女性。但在面对范柳原时，她本能地为了迎合传统男性对于女性的期望而表现得柔弱顺服。
万茜在娱乐圈中表现出的低调沉稳与内里刚强与张爱玲的白流苏正有几分相像之处。二者身上都体现出一种古典东方女性稳重内敛的美感。此次的《倾城之恋》舞台上有上戏“话剧小天后”的加盟，势必能够呈现出惊艳的舞台效果。
同时，在《暴裂无声》中饰演哑巴张保民的宋洋对人物角色的塑造，可谓入木三分。不同于他以往所塑造的古装武侠风格角色，对风度翩翩，多情纨绔的范柳原的塑造也让人充满了期待。
国际顶尖主创齐聚，复活张爱玲传世经典
本次话剧编舞由舞蹈艺术家蔡敏仪Carolyn Choa担任，她曾凭借歌剧《蝴蝶夫人》与安东尼·明格拉共同获得奥利弗歌剧杰出成就奖。灯光设计大师彼得·芒福德（Peter Mumford)负责本次演出的灯光设计，他是伦敦西区及百老汇多个剧场及歌剧、话剧院团的顶尖灯光设计师。曾发表数万字研究专著的张爱玲文学资深研究者张敞担任编剧；普利策音乐奖首位获奖女性、被《华盛顿邮报》评为“史上最佳35位女作曲家”之一的华裔青年音乐家杜韵担任本次的作曲。
《倾城之恋》并不是叶锦添导演与编舞艺术家蔡敏仪Carolyn Choa和灯光设计师Peter Mumford的首次合作。三人的合作源于Carolyn导演在香港上演的歌剧《美丽与哀愁》。两年后，三人再度携手，再现张爱玲笔下的“倾城之恋”。
