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“觉醒”这个核心概念贯穿V-live聆秋在《2060》星环城的全部旅程，这就好比出场自带bgm的影视作品主角——她的每一次舞台竞演不仅促成了自己的觉醒，同时在《2060》中自洽了一道完整的“故事线”。
“天花板”级别的技术浪漫
《2060》以高度的未来感为前进方向，其节目制作到舞台展现的极高完成度都依托于相关技术的“天花板”级实现。包括节目主角们极度拟真的动漫形象，嘉宾与V-life的现场实时互动，V-life细节满满的舞台表演等，以无惧创新的姿态成为综艺领域当之无愧的新赛道开辟者。
聆秋的制作人徐少卿曾在采访中提及，聆秋的技术细节与把控是最为契合《2060》舞台的标准和需求的，是节目录制前舞台效果检测的模板。这种精湛的技术基础成功支撑了V-life的存在，也是V-life承载情感、表达情感的先决条件。
但从冰冷的技术到有人情味的表达，需要跨越的包括、但不局限于技术。
“对上眼睑、眼球滚动、鼻翼微张和嘴角上扬下垂等细节的处理会使聆秋更趋于真人。”这些外貌细节的追求是让V-life更具情感载体的特性，也正如徐少卿所提出的“真人逻辑”，当V-life越趋近于真人，两者之间能够搭建起联系的桥梁、产生情感的共振的可能性就越大。
让V-life真正落实到“life”上，让情感的表达不违和、有共鸣，这就是“天花板”级别的技术带来的浪漫。
承载精神内核的人文浪漫
“觉醒”毫无疑问是聆秋的核心概念，这个概念不是一时兴起的“人情味”高帽子，而是实实在在从《2060》节目伊始贯穿到大结局的一道故事线。
那么，什么是觉醒？
是舞台的进步？是V-life建模的不断完善？还是某一期飙更高的音？或者是另一期节目跳难度更高的舞？寻找这个答案并不困难，因为聆秋将自己的觉醒过程淋漓尽致地展现在了《2060》的舞台上。
原创曲目《I Am In》是聆秋站上《2060》舞台的首次亮相，当时的她没有给自己下任何确切的定义。
《想你的365天》合作舞台打破了机甲风和经典影视剧的界限，用崭新的形式和舞台表达让经典拥有了未来感的浪漫；《鼓与花》中戏腔和流行唱法的相结合让聆秋在舞台上实现了自身的“升级”，从经典到传统文化的传达从来没有因为她机甲风的动漫形象而被阻隔。
《天外来物》演绎中的落泪一下子将先前舞台积攒的“浪漫情绪”倾泻而出，没有观众会去在意聆秋眼泪的颜色、脸颊的建模弧度等冰冷的技术问题，相反，那滴眼泪里蕴含的是聆秋对这首情歌的“感触”，她成功传达给了每一位观众。
最终舞台的成功觉醒在先前充足的铺垫下完美呈现，《飞云之下》的演绎让观众沉浸在虚实相生的极限美感中。同时，这也是她在《2060》舞台上为自己的阶段成长画下的一个圆满的句号。
与其说这是一条完美自洽的故事线，不如说这是聆秋把成长中的人文浪漫通过《2060》舞台原原本本地展现给观众。
聆秋的“生命力”在《2060》的舞台上绝不仅仅是为了展现技术的华丽，她是“浪漫”的。
她依靠技术来实现自己表达浪漫的前提的方式，她以自己为载体，回溯经典、传承传统、表达感情，力求有内容、有想法、有故事。
这种“觉醒”，绝不仅仅是简单的角色设定，甚至不止是针对她自己，而是对观众、对每一个接触到她的人的“共情力”的号召。
聆秋的“觉醒”，即实现了科技创新的突破，也包含了人文内核的共情。
