专访｜南光谈南家班影业：以制片体系推动现实题材电影制作

　　2024年10月26日，澳门。2024亚洲国际电影节（AIFF）颁奖典礼现场，当南光被宣布获得网络单元最佳导演奖时，他并未立刻起身鼓掌，而是低头整理了一下西装袖口。这个短暂而克制的动作，被现场摄影师捕捉下来，也成为许多同行对他的第一印象：冷静、审慎、习惯在细节中校准整体。

　　获奖作品是他执导的影片《平凡的王者》，讲述一群青年在体育与生活压力中寻找自我认同和成长的故事。影片没有流量明星，也没有依赖夸张戏剧化设计，而是通过真实场景取景、人物状态细腻呈现和节制叙事，获得评审团的高度认可。该片同时被选为本届亚洲国际电影节开幕影片，在首映放映现场座无虚席，观众反响热烈。多位业内观众在映后交流中表示，影片以克制而真实的方式呈现了青年群体的现实处境。据组委会介绍，本届网络单元评审团成员来自多个国家和地区。

　　颁奖典礼结束后不久，南光在横琴粤澳深度合作区接受了笔者的专访。采访地点是一间临时办公空间，窗外是正在建设中的影视产业配套设施。采访前，他刚结束一场关于青年导演扶持项目的内部工作会议，办公桌上摆放着数份合拍项目的工作草案。“一开始大家确实更愿意把‘南家班’理解成一个名字，”南光说，“但我自己心里很清楚，如果它只是一个个人标签，那意义不大。我更希望把它当成一次实验，看能不能在不牺牲表达空间的前提下，把制作这件事做得更有把握一些。”

　　现实题材的制作选择

　　在《平凡的王者》筹备阶段，南光既是导演也是制片参与者，项目面临多重挑战。他回忆，影片开发过程中，一些投资方因题材现实、商业预期有限而选择退出；同时，影片主要演员多为非职业演员，需要在有限周期内完成专业训练。

　　“我们选择在真实生活场景中拍摄，而非全依赖后期特效。”南光说，“条件并不总是理想，有时候连基本通讯信号都很弱。但我们认为，过度特效会削弱故事的温度和人物的真实感。”

　　在导演实践层面，南光不仅关注表演和镜头，也介入数字摄影技术、进度管理和资金控制。团队通过每日进度与资金同步监控，实现了在可控预算范围内完成影片制作，并顺利上线网络平台及院线。

　　从个人经验到系统方法

　　在进入电影行业之前，南光曾长期从事新闻采编工作。上世纪90年代末，他在中央人民广播电台任职期间，参与过多项社会调查类报道。这段经历也影响了他后来对影视制作流程的理解。

　　“可能还是以前做记者留下的习惯，”南光想了想说，“我对信息清不清楚这件事特别在意。电影行业其实也一样，如果很多事情说不明白，最后一定会有人为这些模糊买单。”

　　2011年，他参与创立南家班影业。与以导演或演员为核心的工作室不同，该公司将重心放在制片流程的标准化建设上。南光将其概括为“三阶段制片模型”：

　　——前期，通过项目评估和主创履约记录，降低不确定性； ——中期，建立动态资金与进度监控机制，强化风险管理； ——后期，协调发行与回款路径，提升项目完成度。这一模式也为他在《平凡的王者》中获奖提供了保障。影片不仅获得网络单元最佳导演奖，还应邀参加多个国际展映和行业交流活动。

　　去中心化的“班底”

　　在中国电影语境中，“班”往往意味着以个人为核心的创作团队。对此，南光有意做出区分。“南家班如果有一天必须靠我个人去撑，那说明它是失败的。”他说，“我更希望它是一套制度，只要规则和流程在，换谁来执行，项目都能继续推进。”

　　他举例称，在2023年其个人因健康原因暂时退出一线工作期间，公司多个项目仍按既定流程推进，由制片团队依据既有预案完成调整。“一旦项目过度依赖个人判断，本身就是一种风险。”

　　南家班近年来也设立了面向青年导演和制片人的培养计划，提供从项目开发到发行对接的支持，但同时要求创作者遵循明确的预算和周期管理原则。“艺术表达和制作纪律并不冲突。”南光认为。

　　访谈人：您如何看待网络单元最佳导演奖这个荣誉？

　　南光：说实话，这个奖对我来说是对自己导演方法的肯定。拍《平凡的王者》时，我尽量把人物和情境拍得真实——他们会犯错、会争吵，也会互相支持，这都是生活的一部分。能够获得这样高规格的奖项，对我而言既是一种鼓励，也算是完成了自己长期以来的一个心愿。它让我确认，坚持现实主义的创作路径是被理解、也被认可的，这给了我继续做类似项目的信心。更重要的是，我要感谢一路上愿意相信这种拍法、并把它落实到每天具体工作中的南家班的伙伴。没有他们，这种方法不可能真正成立。

　　访谈人：您曾参与过多部商业大片制作，为何近年来更关注中等成本项目？

　　南光：我其实不太把重点放在“大小”上。预算高低本身不是问题，关键在于项目有没有一套稳定、可持续的盈利和回收逻辑。南家班这几年一直在做的，就是把这种逻辑落实到具体的制片流程中。对我来说，更重要的是构建一种相对稳定的模式——不管是两三千万，还是更高预算，只要制作流程清晰、风险可控、账目闭环，项目就有可能持续运转。只有当这种模式能被反复验证，行业的发展才算真正走在正路上。

　　访谈人：作为亚洲国际电影节相关工作的参与者，您希望推动哪些变化？

　　南光：我不太想把精力放在形式上。比如说青年制片人的交流，如果只是见面、合影、交换名片，其实意义不大。我更希望他们在项目层面真的能合作起来。这些年我一直在推动“完片担保”理念在中国语境下的实践，不是简单照搬海外模式，而是结合本土制作、法律和资金结构，探索更可执行的方案。它的核心不是增加约束，而是在执行阶段提前识别风险、兜住关键节点，让项目尽量按计划完成、按路径回收。从已经落地的项目来看，这种机制确实减少了制作失控的情况，也提高了中小影片的盈利确定性。相比办多少活动，我更希望把这些看不见但真正起作用的基础工作，一点点做扎实。。

　　结语

　　采访结束后，南光前往下一场关于粤澳影视合作的工作讨论。随身携带的文件中，既有项目协议，也有一本被多次翻阅的电影制片管理手册。“电影是创作，也是工程。”他说。

　　（作者:李然）