《火凤重天》观影会燃情举办，一场跨越80年的民族精神交响

　　2025年12月7日，动画电影《火凤重天》在京举办观影交流会。近日，日本政客高市早苗公然歪曲历史的错误言论，深深刺痛中国人民的民族情感，更警醒世人历史真相不容篡改。在此背景下，影片的放映已超越纯粹的艺术欣赏，成为铭记苦难历史、捍卫抗战正义、凝聚民族精神的一次文化回应。

　　影片以华裔女飞行员李凌爱的视角展开，她在追寻飞行梦想受挫后，化身“花木兰”于美国义演募款，随后与美国记者斯科特一同深入战时的重庆，用镜头记录这座城市的苦难与坚守。这一叙事结构不仅展现了个体在历史洪流中的觉醒，更呼应了当前国际舆论环境中，中国故事需要多元视角讲述的现实需求。

《火凤重天》电影定档海报

　　作为首部以奥斯卡获奖纪录片《苦干》为历史蓝本的动画电影，本片以严谨的史料考据与深刻的人文关怀，真实再现1940年8月19日重庆大轰炸的悲壮历史。为复现1940年代山城的建筑风貌，制作团队以大量史籍文献、历史照片为蓝本，对洪崖洞、十八梯等标志性场景进行了精细的数字化重建。这不仅是对城市景观的复原，更是以建筑为媒介，完成了一场跨越时空的历史对话——让砖石开口，为时代见证。

重庆十八梯线稿

　　在视觉美学上，影片开创了独特的“渝派美学"体系。创作团队累计手绘十八万张原画，将国画白描的笔墨意蕴、版画艺术的刀刻质感与水墨技法的气韵生动深度融合。尤其在空战场景中，借鉴川剧“变脸”中“爆变"手法表现爆炸火焰，实现了"写意暴力美学"的视觉创新。团队自主研发的“动态水墨系统”，更实现了水墨韵味与数字动画技术的深度融合，被观众誉为“会呼吸的动画"。

华夏电影中心观影会现场

　　配乐创作则另辟蹊径，创作团队将濒临失传的“川江号子”进行交响化编排，使五千年来不后退的民族呐喊在管弦乐的宏大结构中焕发当代回声。更将历史纪录片《苦干》中真实的空袭警报声进行采样，转化为管弦乐主题动机，完成对战争记忆的声音书写。该配乐荣获第三届香港紫荆花国际电影节“最佳音乐奖"。

现场观众观看《火凤重天》

　　影片在精神层面实现了从“愈炸愈强"到“遇强更强”的当代转译。胶片作为贯穿叙事的核心意象，既是历史的物质载体，亦成为跨越时空的记忆媒介。八十年前，对胶片的守护是对民族苦难与尊严的捍卫；八十年后的今天，在历史叙事屡受挑战的语境下，这种守护被赋予了新的现实意义——它关乎集体记忆的完整性，更关乎文化主权与精神认同的延续。

埃文·凯尔观看电影《火凤重天》

　　当前，面对历史虚无主义的侵蚀，面对国际舆论中仍会出现对侵略历史的模糊表述，以及“台独”势力对民族历史脉络的割裂行径，《火凤重天》以扎实的影像叙事作出了明确回应：历史的解释权必须牢牢掌握在真理与正义的一方，民族精神的传承需要每一代人主动肩负。

　　映后交流中，导演表示：“我们不止于还原历史，更希望让年轻人看见——八十年前，我们凭‘苦干精神’赢得尊严；八十年后，我们靠实力‘遇强更强’。”随后，作曲家朱赫带领全场观众深情唱响《保卫黄河》，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮……”旋律如惊涛般奔涌而起，从铿锵的齐唱迅速汇聚成排山倒海的声浪。这怒吼的歌声，与银幕上“愈炸愈强”的山城精神隔空共鸣。最后，全体主创人员与在场观众共同诵读了片中诗歌《我爱这土地》。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”肃穆的现场，个人的吟诵逐渐汇聚为浑厚的和声，完成了从个体情感到历史回响的庄严连接，为整场交流落下了一个深沉而有力的句点。

主创与观众进行映后交流

　　目前，影片已入围金猴奖、红枫叶奖、获中美电影节金天使最佳动画片奖等多个奖项，并已落地电影主题邮封、博物馆文创专区、沉浸式文旅线路等产业项目，实现“影视IP+文旅”闭环。

　　在当前捍卫历史真相、民族情感高涨的舆情环境下，《火凤重天》凭借其厚重的历史内涵、创新的艺术语言与深刻的情感共鸣，被视为警醒历史遗忘、弘扬抗战精神的重要动画作品。这不仅仅是一场电影的展映，更将是一次对抗争岁月的庄严回望、一场对先烈与遇难同胞的深切告慰。影片将于2025年12月27日全国公映，届时将为观众带来一场视觉与精神的双重震撼。