量质齐升之下，中国电影转型的深层密码

　　2025年，中国电影行业经历了一场从量变到质变的深刻转型。国家电影局数据显示，全年电影总票房突破518亿元，同比增长21.95%，其中国产影片票房达412.93亿元，占比近80%；城市院线观影人次达12.38亿，同比增长22.57%，多项核心数据印证着行业高质量发展的强劲势头。为深入解读这一行业现象，我们专访了一位在影视行业深耕多年、兼具实践经验与行业洞察力的资深影视制片人林清忠先生，探寻中国电影转型的内在逻辑与未来方向。

　　访问者：2025年中国电影票房、观影人次及国产片占比均实现显著提升，行业呈现量质齐升的态势，您认为这种转型的核心驱动力是什么？

　　林清忠：这种转型绝非偶然，核心驱动力源于三个层面的协同发力：一是创作回归现实与人文内核，兼顾思想与艺术品质，打破同质化；二是产业体系持续升级，从制作到宣发日趋标准化，并以AIGC、虚拟制片等技术实现降本增效和美学创新；三是观众审美提升，在“消费降级”中更注重内容独特性，口碑成为传播关键，推动行业向精品化发展，而本土文化表达也更易引发共鸣。

　　访问者：据了解，您在去年10月份受邀参加第七届刺玫瑰微电影（微短剧）艺术节的评审，接触了海内外大量不同类型的作品，结合这些经历，您认为微电影对中国电影行业的高质量转型能起到哪些助力作用？

　　林清忠：此次评审工作，让我对当下的影视创作有了更全面的感受。要说微电影对中国电影高质量转型的助力，我觉得主要有这么几点。首先它就像个创意试验田，这次参评的作品有上千部，里面不少都是小众题材，叙事手法也很有新意，这些新鲜想法能给长片创作带来启发，也能帮着丰富电影的题材类型。其次，它也是青年创作者的练兵场，很多参评的都是行业新人，他们在短篇幅里打磨作品、积累经验，慢慢成长起来，这对电影行业储备人才、夯实根基特别有帮助。还有一点，微电影短小精悍，能实现文化的轻量化传播，用大家容易接受的方式传递主流价值，和长片形成互补，一起推动整个行业往更好的方向发展。

　　访问者：我们了解到，您参与创作的多部作品曾斩获国际国内重要奖项，像《去马厂》获得First青年电影节“一种立场奖”，《冰川下的秘密》入选2016年夏衍杯优秀电影剧本征集“创意电影剧本”，涵盖了不同的题材与风格。结合这些实践经验，您认为当前国产电影在精品化创作中，还面临哪些挑战？

　　林清忠：当然，国产电影虽然进步很大，但在精品化创作上，还是有不少亟待解决的挑战。比如说，优质剧本还是不够多，有些作品剧本太单薄，人物立不住、逻辑也不顺畅，缺乏有深度、有张力的好故事，这其实是制约精品创作最关键的问题。还有就是创作同质化的问题，不少创作者爱跟风热门题材，没什么创新，导致同类型作品扎堆，很难形成自己的特色和竞争力。另外，青年创作者的扶持也还得加强，他们有创意、有活力，但不少人面临融资难、没资源、缺经验的问题，想把好创意做成成熟作品并不容易。除此之外，国产片想走出去也有挑战，怎么把中国故事讲得让海外观众能看懂、能接受，还得不断摸索。

　　访问者：您在行业深耕了多年，积累了丰富的经验，站在行业从业者的角度，您认为未来中国电影应如何持续推进转型，实现更高质量的发展，进一步巩固当前的良好态势？

　　林清忠：未来想持续转型，得从多方面发力。创作上抓内容、磨剧本，兼顾头部作品和小众精品；产业上完善工业化体系，用好新技术、拓展多元业态；人才上多扶持青年创作者，培养专业人才；传播上推动电影走出去，讲好能让海外观众理解的中国故事。

　　访问者：结合2025年中国电影的转型态势，您认为未来几年，中国电影行业将呈现出哪些发展趋势？

　　林清忠：未来几年，行业趋势很明确。一是精品化成共识，口碑决定作品命运，粗制滥造会被淘汰；二是产业生态更完善，“电影+”融合更深入；三是创作更注重创新差异化，小众题材会受关注，国产片海外影响力也会提升，技术和创作的融合也会更紧密。

　　结语：

　　2025年中国电影的转型，是行业从规模扩张向质量提升的关键跨越，518亿元票房、近80%国产片占比的背后，是创作初心的坚守、产业体系的完善与行业从业者的共同努力。专访中，制片人林清忠结合自身实践经验，解读了行业转型的核心逻辑、现存挑战与未来方向，而这也正是中国电影持续发展的底气所在。未来，随着精品创作的不断推进、产业生态的持续优化、人才队伍的不断壮大，中国电影将继续深耕中国故事，坚守文化自信，在高质量发展的道路上稳步前行，不断提升国家文化软实力，向电影强国的目标稳步迈进，书写中国电影发展的新篇章。（作者：方欣）