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作者：影觅—lulu
2015年11月21日晚，北京工人体育馆，《老炮儿》跨界演唱会演出正酣，冯小刚、吴亦凡、*、白举纲、崔健、赵传、黑豹乐队、唐朝乐队、张旸各自献唱，现场大咖云集，点燃跨界视听盛宴。
演唱会当晚，也正值台湾金马奖颁奖典礼，作为被提名并最终夺得影帝的冯小刚，他并没有出现在台湾的颁奖现场，而是在《老炮儿》的演唱会献唱《爱的代价》，可见“老炮儿”之魅力。
(图：亚洲星光娱乐CEO马乐)
而对于演唱会的幕后方——亚洲星光娱乐公司及其CEO马乐来说，《老炮儿》演唱会是影唱联动模式的一个开始，也是亚洲星光娱乐PLAYUP+在开创影唱联动模式上成功的第一个案例，究竟何为PLAYUP+?影觅对其进行了专访
“这次我们把电影产业和音乐产业从内容上相互结合，开创影唱联动的模式，是我们的一次创业”这位年轻帅气的创业者说，“这不仅仅是一场传统意义上的演唱会，包括前期的策划、整合各个方面，最终我们在那天的现场得到了非常好的现场展示和诠释，无论是对电影宣传，还是对《老炮儿》的IP的品牌，还是对于更长远的电影IP孵化演唱会的层面，可能都是一个比较新的概念的尝试。”
一方面，马乐和他的团队着力把《老炮儿》这个IP更全面的立体化，以音乐和情怀为标签，利用营销传播的一些综合性方式把它推到市场上，在电影上映前期营造舆论热点;另外一方面，他们倾注了大量的时间成本，用于开发针对电影和音乐落地演唱会的推广，并开拓多种渠道，分别从票务销售环节、视频网站点播、项目众筹、配合互动以及媒体深度整合等多方面实现了全盘互动，最终促成了演唱会不同以往的亮点。
“所有营销渠道都有助于电影票房的销售和宣传，项目结案之后我们也得到了业内的认可和口碑，所以我们觉得还是挺有意义的一个事情。在未来，我们会把模式很好地复制下去。
(图：亚洲星光娱乐致力于PLAYUP+模型打造实验)
PLAYUP+是一种行业模型的升级，也是一种融会贯通的开始。
PLAYUP+作为新晋的娱乐品牌及模型，有三种特别又存在关联的含义：1、播放器都有一个PLAY键，是一个三角形的标志， PLAY象征着开始娱乐的生活方式;2、UP来自于马乐的合伙人向上影业，代表了新锐、积极乐观和年轻一代积极的向上的娱乐的精神;3、+是一种融合的的概念，在业务营销整合、策划整合方面更具力度。
“大家在看到PLAYUP+这样的一个形象或者是Logo的时候，他们会比较清晰的知道这个是一个优质的、精品的娱乐演艺产品，而且它是好玩的，具有互动性的，这是我们初步的定义”，作为PLAYUP+的创始人和推动人，马乐将这个新型的娱乐模型拆解开，“第二层面的定义，我们希望PLAYUP+会成为一个互联网结合线下演艺的一个工具，实现一些前后期的营销互动的绑定，包括增值服务的实现。”
在这个IP概念已经深入人心、影视行业人人必谈IP的今天，PLAYUP+会不会和IP一样，变成一个时髦的、人人谈论的词呢?
马乐的回应颇为乐观，“PLAYUP+最大的差异化标签就是我们会把前期的宣传和营销策划做到极致，然后再最终现场挑战，像互动捆绑式的销售，或者新概念的宣传点，或者一些附加值等等，都能够为现场创造出一些可用于继续传播的价值，完全可以让受众无论是从视听、感受还是互动得到惊喜。”他形象的举例说：“现在是一个自媒体的时代，大家在现场更愿意去晒亮点，自动自发地去分享想法，这就能让PLAYUP+普及起来——而我们公司愿意去做这样的事情。”
(图：对于PLAYUP+的概念能否深入人心，马乐表示乐观)
亚洲星光娱乐和影觅在未来一定有更多联动合作的契机
2015年岁末，亚洲星光娱乐开始和影觅尝试合作，这也符合当前全行业互联网+跨界的大趋势。“上影觅，找同款，见明星”，和PLAYUP+概念有一些相似，影觅APP也着眼于娱乐的跨界及品牌联合，即影视的T2B2C模式，在影觅上，受众可以轻松的找到影视作品的服装、道具和更多偶像同款，并能及时参与明星见面活动，收到明星馈赠的礼物，可谓粉丝的“福地”，平台良性的将影视方或影视项目传播给大众的同时，也充分实现大众对影视项目IP的支持和盈利。
(图：影觅首席编辑lulu向马乐介绍T2B2C模式)
对于T2B2C模式，马乐这样看：“第一，我们有产品，就是我们的IP;第二，我们的模式具有传播性和线下的互动性;第三，我们是可以在同一时间聚集几万人的平台，这几万人的人群，全部都是有效消费人群，这一部分人群，无论针对B端、T端还是C端，他们都具备价值。”
“我们搭这个台，唱这个戏，希望最终获益的是影片方，包括品牌、包括我们，还包括用户”，在整个四方利益的结合上面，现有商业模型已经建立起来，但还处于新生事物不成熟的实验阶段，对此，马乐也希望“通过一些我们的方式方法，怎样把这一类的人群有效地利用好，这是我们和影觅共同面对的难题，也是对我们在发展战略层面规划的考验。”
2015年1月7日的“金票根”影迷嘉年华圆梦盛典，是亚洲星光和影觅合作的第一次尝试，也奠定了两家影视娱乐品牌联合和跨界运营的新型公司一起合作的基础，对此马乐认为挺有意思，“影觅有很多东西跟我未来想实现的挺一致的，只是可能朝前方迈进的话，可能我的第一步这样走，影觅的第一步那样走，各自走自己更擅长的东西，还是有些差异化。”
我们所做的一切，都是为了现代娱乐消费人群的体验
无论是亚洲星光的PLAYUP+，还是影觅的T2B2C，最核心的环节当属受众群体，即粉丝。随着互联网时代的变迁，粉丝的心理诉求也在变化之中，随之带来消费行为的深刻变化，越来越多的粉丝已经不再满足于听歌看电影，或者仅仅拿到偶像的签名照，而是希望对娱乐生活、对娱乐消费体验的整体提升。
(图：共同探讨如何将娱乐消费体验整体提升)
“在未来一张演唱会门票，不仅仅是一张票纸，可能是一个码，可能是一张卡，你可能还会得到一部手机，可能得到一台榨汁机，可能得到一系列的这种很有趣的，来自于赞助商的产品的回馈。”
笔者给亚洲星光算了一笔经济账，按照一年有100场演出来算，每场演唱会3万到5万的观众，那么一年就积攒300万到500万的有效消费用户，而且是有效真实、看得见摸得着的实际用户，拿一个人购买一张1000元的门票举例，门票除去演唱会的艺术欣赏价值外，观众还可以享受来自实体赞助商价值200元的增值回报：可能是一部手机，可能得到一台榨汁机，也可能是一台洗衣机，观众必然感兴趣，百分之百愿意换购，消费商品的转化率就是100%，从而带来6个亿乃至10个亿的消费交易行为。而这对于如今经济气候不景气的实体经济现状来讲，的确能够起到转换和拉动作用。
而影觅作为互联网经济下深耕娱乐的手机客户端产品，不仅仅能够吸收真实的粉丝做娱乐互动和交流，更多抓取的的是互联网的用户群体，拿某些电影专题来讲，参与人数可达十万乃至百万人次，通过长期积累，将制造规模更为庞大、粘性更强的互联网人群，为电商的运营准备了相当大的体量。
(图：影觅APP在抓取粉丝的同时将电商运营提上日程)
为了吸引和粘连更多的消费人群，影觅和亚洲星光现在要做的就是先把“内容”做好，一旦内容为王，才能谈未来的发展、产品的商业化，以及企业的地位。对此，马乐表示两家公司有其一致性。
和马乐一样，亚洲星光和影觅的合伙人及员工都是年轻的创业者，他们普遍是80和90后，有着天才的创意和实干的热情，他们以一种乐观的姿态非常明确地告诉全行业：我们会全力以赴把这件事情干好，就算真的不行，也可以当作人生当中非常重要的一个阶段性的经验。
“这个模式并不一定会成功，需要去验证，但它一定有它成功的市场”马乐说，“如果我们最终成功了，是市场带给我们的;如果最终没有成功，我觉得可能是时机没来”，他继续强调：“但是未来一定会来。”
