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滚动三十 不止一代人的摇滚
从1986年，崔健的《一无所有》首次为中国摇滚发声算起，中国摇滚已经走过了三十多个年头。于是，有了 “滚动三十”的巡演。
“滚动三十”巡演曾经集结了60、70年代的老炮儿，也吸引了80后、90后的年轻一辈。崔健的摇滚不仅仅是一代人的记忆，会有让人有超出年龄的感动，和比青春还要沸腾的一股冲动！
这曾经引爆无数人摇滚热情的“滚动三十”巡演将再度启程！6月2日广州体育馆2号馆，崔健滚动三十OLive橄榄现场全国巡回演唱会-广州站，等你一起来摇滚！
崔健滚动三十OLive橄榄现场全国巡回演唱会-广州站
时间：2018年6月2日
地点：广州体育馆2号馆
票价：580/780/980元
在线售票： https://m.228.cn/ticket-386237463.html
一千个人，就有一千种“假行僧”
一千个人，就有一千种“一无所有”
……
随着音乐综艺市场的火热，崔健的歌没少在电视上出现过。腾格尔版的《从头再来》、华晨宇版的《假行僧》、张韶涵和毛不易版的《花房姑娘》、汪峰版的《出走》……那些来自理想主义的八十年代的金曲，在新世纪的华丽舞台上，被用不同的方式重现着。
虽然崔健更为人熟知的是他批判和硬朗的一面，但这些翻唱作品，往往被翻唱者演绎出不同的主题。这些歌，究竟翻唱出了什么？恐怕是千人千面。
消 解
复古的浪潮一波接一波，八十年代理想主义色彩的青春和爱情，成为了当代娱乐餐桌上的消费品。崔健的歌，作为那个年代的主题曲，也在劫难逃。
所以，《花房姑娘》《一无所有》《一块红布》……这些歌，完全可以剥离其中的批判意义，当成情歌来演绎。这倒是无可厚非，歌里的感情，本来就是相通的。
单《花房姑娘》一首歌，从2010年以来，在大大小小电视节目上，就被翻唱过二十多次，其中《歌手》就占了两次。除了电视节目，《花房姑娘》另一个经常出现的场合，是电影配乐中。《七月与安生》《老炮儿》《中国合伙人》《鬼吹灯之寻龙诀》《摆渡人》……近年来的诸多国产大片，都出现了《花房姑娘》的身影。为了宣传《老炮儿》，剧组特意推出了一版吴亦凡翻唱的《花房姑娘》作为宣传曲。
《老炮儿》剧照
这个版本的《花房姑娘》被新潮和流行装点着，在“中国有嘻哈”的爆红还没有到来之前，这首加了rap元素，颇具“韩范儿”的歌，以更年轻的姿态出现在人们面前。有人吹捧，也有人不以为意。但不能否认的是，就像《老炮儿》电影的主题一样，这样的新老对话，一直在激烈上演着。
潮流，并不一定能成为经典。《花房姑娘》曾经也是当时的潮流，而如今仍然被作为经典唱起。但当下的潮流，充斥了太多快餐消费的元素，一遍一遍用新的形式消费过后，留不下太多的痕迹。
有些翻唱，消解了原作品年代的厚重和原意的丰满，只剩下狂欢的碎片。这一样是可以欣赏的美，但这份美不一定能保值。
还 原
同样是“翻唱致敬”，有人选择用最潮流的方式去消解，也有人选择用最复古的方式去还原。
腾格尔版本的《从头再来》和汪峰版本的《出走》，都是选择和原作靠近。当腾格尔凭借《从头再来》拔得当期《歌手》的头筹后，证明了这个老音乐人和这首老歌宝刀不老，也证明了，即使是用还原的方式来致敬，同样能展现原作的魅力。
在《歌手》这档节目的第一季，周晓鸥就翻唱过崔健的另外一首歌，《不再掩饰》，也基本保留了原作的风貌，展现了老摇滚在骨子里硬朗的那股劲。
还原式的演绎，同样有一个问题：如果仅仅是模仿，怎么能展现原作品之外的更多意义呢？
不过不能否认，“还原”对比“消解”有时候可能更有价值。《从头再来》《出走》《不再掩饰》这几首歌，并不是崔健最广为人知的作品，但从这些作品里，能够更纯粹地体现摇滚的批判价值，更真实地还原那个理想主义盛行的年代里，人们的激情是怎么样的不加掩饰、毅然决然。
如果崔健的摇滚是一道菜谱，有人选择了用华丽的包装进行营销，有人选择把这道老方子原原本本呈现，而有的人，选择了颠覆这道菜谱，在原有基础上重新创作。
颠 覆
颠覆原作的翻唱，效果有高有低，但带来的都是全新的体验。
《一无所有》这首歌，在三十多年的时间里，衍生出了丰富多样的翻唱版本，节奏有缓有急，音色有高有低，趣舍万殊，静躁不同。单是在《歌手》一档节目，就曾经有邓紫棋，徐佳莹等人翻唱过，风格也千差万别。
另一首翻唱次数很高的歌，是《假行僧》。华晨宇曾经在《歌手》里翻唱了一次，而在此之前，他已经有过两次不同的翻唱。
还有《快让我在雪地上撒点野》，近年来曾经有逃跑计划和李荣浩分别翻唱过，在原歌的基础上，分别增加了不同的迷幻色彩，不失为对原版特色的延展和发挥。
谭维维也翻唱过崔健的多首作品，包括《花房姑娘》《假行僧》《飞了》等等，用独特的女声重新为作品注入了活力。还有《城市船夫》，这首不算知名的崔健作品，也被谭维维带上舞台翻唱，把民歌元素和纤夫呼喊糅合在现代音乐之中，在怒音和颤音之中完成了演绎。
在这个喧嚣的时代，“消解”和“颠覆”的边缘并不明晰，要看你自己怎么定义。而颠覆的效果如何，每个人的心里都有杆秤，有人喜欢，也有人无感。但至少进行颠覆创作这件事，是值得鼓励的。
超 越
有没有超越原版的作品呢？这是个见仁见智的问题。在这个讲究粉丝的时代，还是一个得罪人的问题。
那就先不说翻唱崔健的，来说一说崔健的翻唱。 崔健自己也有翻唱作品——《南泥湾》。
这首《南泥湾》，不敢说是超越，但足以和原作站在同样的高度上对话。
第一次有人用这样摇滚的方式来翻唱这首革命歌曲，从形式和内容上都是一种突破。其实，《南泥湾》在崔健所有歌里最贴合 “新长征路上的摇滚”这个主题，谈论的都是：看看今朝，对比往昔，我们该如何上路，怎样寻找方向，面对谁歌唱。崔健给出的答案，也许就是：用摇滚走一条新长征路，义无反顾出走远方，对所有人唱。
所以，他的《南泥湾》，太通俗了，太接地气，虽然同样是“长征”，在有的人看来，确实对“长征”的背叛。这一次翻唱，用形式和意义上都对中国的通俗音乐做了一次革新。然而这种革新不是所有人能够接受的，甚至会招来禁忌。
在禁忌的那段时间里，崔健少了很多演出和发声的机会。如今，禁忌不再，崔健的歌也开始在综艺节目和影视作品中频频亮相。当下，翻唱崔健的那些作品里，还能有像当年的《南泥湾》那样，真正引发一番轰动的吗？我们拭目以待。
