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久等了，INTRO2018来了！从2009年的首次亮相，到2011年的万人齐舞，从2013年移师首钢创造的辉煌到去年亮相荷兰ADE，九年间，INTRO在中国大地上从无到有，并成功走出国门，和全世界热爱电子音乐的朋友一起制造了无数难忘的回忆。今年八月，我们受到“一带一路”的启发再次踏出国门，把原汁原味的INTRO带到蒙古国乌兰巴托市，与那里的年轻人一起举办一场横跨东欧和东亚两大洲的国际电子音乐节！
/关于蒙古的关键词
热爱跳舞的民族
我们此前去乌兰巴托，在不同的俱乐部里见到了当地听着电子音乐纵情跳舞的年轻人。果不其然这是个能歌善舞喝酒吃肉的豪放民族！在这样的环境里电子音乐当然能引起强烈共鸣。虽有语言和文化的差别，但我们在舞池当中切实地感受到了相通的氛围。有了电子音乐这种世界性的语言，中国和蒙古的电子音乐场景间就有了文化桥梁， INTRO还带给两国间一个青年文化交流的契机。
美不胜收的景点
或许你只知道蒙古有大片的草原，却没领略过那里真实美貌的风光。从都市的生活里抽身，跟着INTRO一起到蒙古除了蹦迪你还能解锁什么成就？除了造访当地独特的热门景点，你还可以和朋友们在草原上骑马驰骋，和爱人一起住在草原上的帐篷里看漫天的星星，品尝新鲜纯正的蒙古美食。岂不美哉？
这次INTRO蒙古国际电子音乐节的制作，我们将和蒙古当地优秀的团队The Majesty合作，期望将INTRO与纯正的蒙古风情巧妙融合。同时许多参演多年INTRO的中国DJ老友也将和我们一同前往，他们将代表中国电子音乐的最佳实力在乌兰巴托与国际电子音乐人们一起同台共舞。
/关于The Majesty
The Majesty以促进蒙古国内现代音乐发展为主要目标而成立于2013年8月。音乐文化是能够表示任何国家发展程度的主要因素之一。因此从成立以来，The Majesty一直致力于促进与全世界青年文化同步发展，并为本国的音乐尽一份力量。最近的两年，The Majesty面向新一代的年轻人陆续介绍有关亚洲和欧洲地区有才华的艺人并在蒙古国内不断的宣传电子音乐发展趋势。
音乐节的阵容更是集结了包括德国、立陶宛、中国、蒙古、日本、韩国、越南在内七个国家的优秀电子音乐人，共同在乌兰巴托的美丽草原同台献艺，你将有机会感受到代表亚洲电子音乐实力的碰撞、切磋和交融。
阵容 Line-up
Bloody Mary (DE)
Bloody Mary出生于法国，住在柏林。她是黑胶唱片公司的DJ、制作人和唱片公司老板。
这一切都始于她对rave party的热爱，这是她十几岁时第一次参加狂欢派对，让她对电子音乐敞开心扉。从那以后，Bloody Mary开始收集黑胶唱片，并获得了她的第一套唱机。她在法国南部音乐节上的排名迅速上升,她第一次的排名就在第88名。
2005年，她搬到了柏林，这使她的职业生涯达到了国际水平，她的下一段旅程开始了。她已经专注于自己的DJ能力，在2006年建立了自己的工作室。从那一刻起，Bloody Mary在发件人记录上发布了多个EP唱片。2009年，她发布了首张全长专辑《黑珍珠》。充满了情感,高度好评的专辑显示更广泛的公众的照片她的性格。
2010年，Bloody Mary创立了自己的品牌——“Dame音乐”。她对黑胶唱片的热爱和将高品质舞蹈音乐的愿景需要传播给世界，于是就有了这个品牌。Dame-Music通过不断推出一种独特的融合了techno和house music的音乐来塑造其身份。该品牌对原始和模拟声音的喜爱是通过与志同道合的朋友和艺术家紧密合作来定义的。直到今天,标签的艺术家包括: Boo Williams, Anaxander, Innerspace Halflife, Axel Boman, The Analogue Cops 等。
在2017年，Bloody Mary发布了她的单曲《Knockout》(包括Marcel Fengler的混音)，得到了许多知名艺术家的支持和演绎。同年，她与 Milton Bradley(又名Alien Rain)合作，为七周年纪念专辑《Dame-Music》发行。acid sound将继续她的激情,她的EP称为“联觉体验”释放卵子Josh Wink的标签记录在2017年9月。
Bloody Mary继续在世界各地旅行，摇滚音乐节和俱乐部都是在所有大陆上进行的一种唱片DJ和基于hardwarde的现场表演。她在柏林的录音室时间和巡演计划进行了平衡，更多的新音乐即将到来。她独特的音乐品味和优雅的舞台表现让她在WMC Miami, Movement Detroit, Piknic Electronik Australia和Barcelona, ADE和Off Sonar等电音节上都有亮相。她也曾为世界知名的俱乐部增光添彩，如伦敦布匹、Tresor和伦敦全景酒吧、柏林智能酒吧、芝加哥酒吧等等。
Weng Weng (CN)
北京知名电子音乐人，Acupuncture Records（“针刺疗法”电音厂牌）、INTRO电子音乐节、灯笼俱乐部主要创始人。致力于电子音乐在中国发展多年，身兼艺人、活动策划、俱乐部经营等多重身份。从中国打气工厂，新千年金山岭长城派对，丝绒俱乐部，FM俱乐部，到“针刺疗法”电音厂牌，中国首个大型户外电子音乐节INTRO电子音乐节，以及北京知名地下电音俱乐部灯笼俱乐部…DJ翁嗡（WENGWENG）在北京电子音乐发展的各个时期起到重要作用。作为艺人其对电子音乐独特的领悟以及多年的音乐生涯使他的音乐拥有自己的声音，从业十多年足迹遍布国内以及欧洲众多知名俱乐部和大型音乐节，成为中国电子音乐文化重要标志之一。
Mickey Zhang (CN)
Mickey Zhang（张然）是中国电子舞曲文化的领军人物。在将近20年的音乐生涯中， Mickey不仅仅以DJ、制作人、派对活动主办方的身份推动着中国电音文化的发展，他更像是中国乃至亚洲的电音大使，是最被国际认可的亚洲电子音乐人之一。第一个在柏林传奇俱乐部Tresor演出，第一个登上ADE（阿姆斯特丹电子音乐节）、西班牙Sonar（享誉全球的前卫艺术、科技及音乐节）、法国MIDEM（法国戛纳国际音乐博览会），以及Wire（日本最大的室内 Techno 音乐节）等国际顶级音乐节，第一个在国内发行原创电子乐专辑——Mickey创造了中国电子乐发展史上的许多个第一。
Elvis.T (CN)
长驻北京，来自台湾的ELVIS.T在国内Techno乐界中是当之无愧的一把手，他的技术强项来自于对设备器材的痴迷研究，在表演中能轻松自如地操控四台CDJ。在他对工业音乐的透彻理解和精湛技艺之间，Techno的精神也熠熠生辉。虽然在音乐方面已经达到一定造诣与知名度的他，却依旧抱着对音乐谦虚敬畏的态度，仿佛只要他站上那方寸的舞台，就会散发出令人迷恋的魔力，让舞池沉沦在他的每一拍节奏的音符之中。或许这魔力也有一半是来源于他那一头飘逸长发。不仅在地下俱乐部崭露头角，h_w_a也将自己的音乐版图扩展到了国外：Buenos Aires的Cologne 音乐节, 韩国与巴塞罗那的SONAR 音乐节。与Josh Wink, Joris Voorn 和 Richie Hawtin等大牌同台演出。除了丰富的演出经历，类似像Robag Whrume等知名制作人也曾混音制作过h_w_a的音乐。
MIIIA (CN)
生于成都长在温哥华，受多元文化的影响，她与电子音乐最早邂逅于温哥华九零年代末/千禧年初的rave派对圈 MIIIA在上海的电子乐界造就了属于自己的独特风格。她用自己对音乐独到的见解和热情，使自己成为舞台的核心，伴随着台下热舞的人群，毫无疑问她是当今中国电子音乐的领军人物。
她那充满爆发力的音乐势如破竹般地传遍上海及全国，甚至是世界。曾去瑞士，西班牙，加拿大，德国，韩国等多国演出并大受赞誉。她的音乐有股魔力能牢牢吸引住人群，使人在迷幻的节拍中不停舞动。
Jon (LT)
Jon作为Minimal.lt 和Black Wave Movements的重要成员，目前已经成为立陶宛电子音乐届作为知名的DJ之一。Jon来自于立陶宛西部一个叫做Klaipėda的海边小城，城市混合了湖水、大海以及工业化气息，正好也给他对于声音的敏感度和理解度带来一种平衡感。Jon的演出中涉猎的音乐范围非常广，从monolith heavyweight techno到 meditative和hypnotic ambience等，都会涉及。他的DJ Set充满了不确定性，也充满了惊喜，同时又不失精准的混音，旋律的跳动性和连贯性。4/4拍的舞蹈节奏既可以在生理上给人带来想要跳舞的冲动，更能在心理和感官上给观众带来更多的精神刺激。Jon平时喜欢演3-5个小时的长Set，只有这样才能让他的Set的叙事性充分发挥出来，但叙事的同时也不乏充满惊喜的小范围的音色转化。
Mantas T (LT)
从1997年开始，Mantas T就是一个永远逆潮流而上的弄潮儿，黑胶疯子，DJ和Partyzanai Record Label的创始人。游走于世界各地，挖掘更多的电子音乐的不同走向和趋势。无论走到哪里，他都是一名坚定的“黑胶DJ”，从某种意义上讲，这已经成为了他的标志性“反叛动作”，用以对抗在当今科技发展下，不可避免的音乐数字化。Mantas从90年代就开始在立陶宛的第二大城市Kaunas的各种Party上做起了DJ，之后，他旅居到了美国和英国，并且在英美80年代音乐中找到了自己的音乐方向，2004年，当Mantas回到立陶宛后，立刻决定成立了他自己的厂牌。不过，不安现状的他又追随着爱情的脚步去了德国科隆，但他没有荒废掉自己的厂牌，奔波于德国和立陶宛之间，致力于将自己的厂牌Partyzanai Record Label以及子厂牌Partyzanai Pop Records, Plius Plius Plius Records与当地的俱乐部的合作，既丰富了德国电子音乐的内容，同时也为有天赋的立陶宛年轻的音乐人提供了更多的演出机会。
Soolee (KR)
Soolee的现身，可以说是表明Techno音乐肆虐全球，成为一种不可忽视的流行文化现象的证据：即使是远在地球的另一端，俱乐部文化仍然能在有着巨大文化差异的遥远异地生根发芽，Techno音乐也繁衍出其自成一格的生态体系。除此之外，我们也还能参透出另外一层含义：当我们提及当下韩国的Techno音乐，Soolee可以说是最具代表性的人物。
Sodeyama (JP)
DJ SODEYAMA是ARPA唱片公司的DJ和制作人、厂牌所有者和创始人。
他在90年初开始做DJ在他的家乡东京。非凡的混合风格多样的techno, house 和 electronica 等等。他稳定地出现在日本几乎所有的电音节和节目中，之后他不断地飞到日本以外的国家，如澳大利亚、德国、阿姆斯特丹、伦敦、加拿大、韩国、台湾、北京。
已经发布了一些重量级作品，包括混音，如NICK CURLY, sight, RADIO SLAVE, TIM XAVIER, CHRISTIAN， BURKHARDT。“ARPA陈列展”在东京子宫俱乐部举办，从那以后，它就以其最尖锐的声音不断发展壮大。
结果,ARPA陈列展已经得到 SVEN VATH, RICHIE HAWTIN, LOCO DICE, JOSH WINK, DUBFIRE他们的支持。
他也被称为“雾中的人”。这个项目重点关注的是house音乐。专辑“光线”在2013年和另一个新EP“深度”在2014年,这两个EP都是最高销量。无疑是亚洲最繁忙、最重要的活动之一。
2016他又因Nina Kravi和宇川直宏开始了日本之旅,。
Ouissam (FR)
作为香港的Cliche Records的奠基者，他是第一个在这座城市中结合disco，house和techno这三种音乐的人，这颠覆了人们对原本电子音乐的认知，几度使香港地下派对圈风生水起，先后分别创立了红火厂牌Homesick和Fragrant Harbor。然后他把目光转向了越南河内，之后他创立的Savage俱乐部逐渐成为河内的派对朝圣地之一。还有4月RA排名第前10的音乐节：Equation。
Biliguudei (MN)
Biliguudei是第一位在柏林，北京和上海演出的蒙古DJ。也是蒙古techno地下音乐场景的先驱和活动组织者及推广人。2006年，他开始在蒙古做DJ。2007年在北京读书期间，他与他的三个朋友一起创立了KONTROL LABEL ，并以这个名义开始制作演出。2014年，Biliguudei在北京回到学校，在学习期间，他遇到了许多有影响力的DJ，比如灯笼Club的老板WengWeng。他后来进入了日本的Plus Records，并与其他三位朋友一起创立了Majesty label. 从那时起，Majesty label在蒙古组织并推动了许多高调活动，并邀请了很多国际知名的DJ，如Ken Ishii, Electric Rescue, Weng Weng ,Jackson Lee, youANDme, Mickey Zhang, Martin Eyerer, Stefan Goldmann, AGENT!, BB Deng, Shin Nishimura, Jeremy Cheung, Hu Yang, AIDA, M.in.T, Nigls and Thomas Futoso 到蒙古。
TMK (MN)
TMk 从2006年开始了他的事业之后他没有离开过电子音乐，并不断发展自己的技能，他是蒙古国的最好的Techno DJ之一。 2010 年他加入蒙古第一电子音乐MMP之后、经常受本地的音乐节邀请演出。TMk他是蒙古地下音乐最大贡献者，目前在本地的一家电子音乐俱乐部ZU CLUB做驻场DJ。他为了发展蒙古地下音乐积极参与并组织着ISO room概念活动。
国内的夏日燥热难耐，音乐节体验千篇一律，不如和我们一起去乌兰巴托清凉的草原蹦个消暑的草原迪吧！有酒有肉有音乐，是否愿意丢下身边琐事，一同前往？
