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陈珊妮是九十年代以来华语乐坛最重要的创作者之一，当今最抢手的词曲作者兼制作人，作词作曲编曲制作录音配唱演奏无所不能。
陈珊妮用14年的时间，迎战所有障碍和挑战，并获得越来越多歌迷的爱戴和尊敬。
曾经凭《后来我们都哭了》获得2005年台湾金曲奖最佳国语演唱专辑，并成为第一位获颁最佳专辑制作的女性音乐人的陈珊妮，作为台湾独立音乐界独当一面的创作型才女，与她有过合作的歌手如果要一一列出，将会是一个蔚为壮观的名单。可在多数情况下，陈珊妮还是作为“小众歌手”而为人所知。“一个人是不是可以改变世界？”刚出道时，因为长得没有姿色表演时被台下的人嘘、因为坚持个性而被骂赔钱货、因为顽强但不声张地“做自己”而被奚落，可她从没放弃过。冷漠、臭脸、没新闻点，在这个新闻价值被极大扭曲的时代，这依然是许多媒体记者对她的认知。14年过去了，在幕后台前陈珊妮用强韧的意志去迎战所有这些障碍和挑战，并获得越来越多歌迷的爱戴和尊敬。
拒绝标签、反对阐释
“我不要死后被珍藏，我不要音乐有意义”
“什么事都有点难，那就再努力一点试试看吧”，这是很标准的陈珊妮式的语言，“面对人生的第X份工作”和“面对人生的第X个情人”之后，跟着重复十次的“要全心投入尽力完成”和“要全心投入好好爱他”。陈珊妮将自己看成一个“音乐至上”的人，这起码是一种对自己的肯定，也是对自己所做的事情的肯定。
南都周刊：可以这么说吗，你是一个音乐至上的人？
陈珊妮：应该也算吧，某种程度上。但是我关注的事情也不只是音乐，我工作的这些环节，除了音乐，还有视觉、平面设计上的东西，MV、feature的东西我其实也很注重。包括跟工作人员、跟不同的人工作、相处、合作，对我来说都很重要，当然比较多的部分在音乐，但其他的部分也蛮多的。
南都周刊：作为这样一个人的你，前不久在一封写给歌迷的信中说，“我不要死后被珍藏，我不要音乐有意义”，为什么这么说？让自己的作品死后被珍藏或有意义，这可是很多做艺术的人在追求的东西。
陈珊妮：可是如果你还没有死就被人珍藏，那不是更好一些？（笑）其实我说的这个“意义”可能是，对于流行音乐——不要说艺术好了，因为大部分人还是会把我的音乐归纳为流行音乐的一部分——来讲，类型化是很重要的，于是，很多“意义”是被阐述出来的，很多标签是被贴上去的。其实你在工作的时候，会得到很多东西，而不是后来才贴上标签，讲出一个道理去阐述它。我觉得这样的“意义”对我来说是不重要的。
南都周刊：这么一说我就理解你那句话的意思了。除了音乐，你也写作、绘画、摄影 ??感兴趣的事情特别多，这种对自己不了解的事物的好奇心来自哪里呢？
陈珊妮：我做事情都是突然想做就去做了。其实从早期我的唱片的封套啊等等，都会选很多我的绘画的东西。后来从2000年开始，因为跟一些摄影师一起工作，也受到他们一些鼓励，我开始拍照。我其实是个蛮依赖视觉感的人，我观察到我在做一个创作时，视觉是比声音和文字还要早出来的。我花了很多时间学习这些东西，很多东西有它的熟悉度，比如说写文字，或者是做音乐、做制作，很多事情，当你的熟悉度累积到一定程度之后，就可以很自然地用自己的方式去建筑自己的作品。所以我就试着在这七八年中累积摄影和绘画的东西，这些都是没有目的的创作，不是非要出版才去做，对我来说这都是很健康的。
意志的胜利
“我不觉得自己是个天生嗓子就很优美的人”
在为新专辑忙碌工作的同时，陈珊妮还抽出时间去担任台湾一个电视节目“超级偶像”的评审，在这档类似“超级女声”的节目中，她并没有妥协于“娱乐化”的主旋律，而是尽量讲出自己认为真实和客观的评价，“我希望大家可以听到各种不同的声音。你可能不会知道什么是真实的，但是你会有比较多的线索去判断什么比较贴近于真实或者生活。”在她看来，那些站在舞台上的选手，都是在很严谨地表演。在她刚出道的那些年，是否有人给过她类似的鼓励呢？
南都周刊：你的日记里经常提到一个词，意志，或者意志力。你个人怎么理解这个词呢？
陈珊妮：我一直觉得这个是很重要的事。从以前到现在我都不认为自己是个非常有才华或者能力很强的人，包括在音乐上也是一直不断地在学习。连唱歌也是，我一直不觉得自己是个天生嗓子就很优美的人。很多东西都是经过学习来的，所以努力是很基本的。其实我以前更夸张，我觉得意志可以控制任何事，包括你的肚子痛啊，你
