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四年前，她在维也纳金色大厅独唱一曲《青藏高原》，闻者皆惊，无数人从此记住了这个名字：谭维维。紧接着她的一张现代民族美声音乐专辑《高原之心》，又斩获当年法国唱片展“世界音乐大奖”。当时有歌迷这样写道：“《青藏高原》，这里是山的故乡，《这里是水的故乡》，这里是《青海人》的故乡，这里是《绿色天堂》。你点燃《阿妈的酥油灯》，唱着《江河源之歌》，《骑马走进花的草原》，那一刻，《阿爸》在天堂祝你《扎西秀》，他也《怀念草原》。《玛尼云》飘过《五色经幡》，你就象《遥远的格桑花》在《香巴拉》向我《召唤》，因为你，无论《去拉萨的路有多远》，我都《向往西藏》，你唱着《雪域歌谣》告诉《世界，我来了》。”也许一般人难以想象，这一连串的歌名，都是谭维维当年在藏区早已风靡已久的歌曲。直到现在，占据藏区手机彩铃半壁江山的，仍然是谭维维多年前就唱红的《世界我来了》和《多彩的哈达》。
为了成长而告别
几年过去了，经过超女舞台的历练和乐坛的洗礼，谭维维正在逐渐找到专属于自己的音乐符号，曾经的藏歌已经离她渐行渐远。面对着即将推出新专辑的谭维维，回头梳理她一路走来的音乐道路，唱片公司猛然发现，那些脍炙人口的“维氏”藏歌，竟然全都散落在各个合辑以及非正式出版物里，没有一张真正意义上属于谭维维自己的藏歌专辑。难道让那些优美的藏歌就此埋没在人们的记忆之中？于是，为谭维维制作一张专属于“谭氏唱腔”的藏歌专辑的想法开始酝酿。这是一个大胆的决定，在浮躁跟风的流行乐坛，一位激流勇进的艺人推出一张所谓的跨界专辑，难免会引来各种众说纷纭的猜测。然而真正的好音乐，与旁观者的看法无关，它只关乎人们的心灵。那些在雪山和草地间长久回响的歌声，已经是由一颗颗纯朴心灵呈现出的最好明证。
随着不断的成长、内心的积淀，随着全新原创专辑的临近，一个崭新的谭维维已经呼之欲出，所以在这个时候，以一张精雕细刻、而又备受大众推崇的高音质专辑的方式，来回报给那些曾经滋养过她的音乐，回报给那些一直痴迷于她绝美嗓音的歌迷，同时也就成为了一种最好的方式，来让谭维维向那些曾经经典的藏歌致敬和告别。
为了经典而致敬
于是，经过了长达半年的精工细作，一张厚重的《传说》专辑，摆在了人们面前。对于热爱音乐的音乐人而言，这是一份坚持，是一份责任，也是一次迟到已久的约会。制作团队为了这场约会，与维维一起反复掂量，精心准备了十三首曲目，其中的每一首，几乎都是曾在各个时期风靡一时的藏歌。从老一辈艺术家津津乐道的《洗衣歌》；到曾被孙楠、亚东唱响的《梦中的绿洲》；再到闻名遐迩的《天路》和《梦中的唐古拉》；最后还有谭维维自己备受欢迎的《阿爸》和《传说》，这些经典的歌曲汇聚了老中青三代音乐人的回忆与梦想。
同时，在重新打造之后，它们都已经不是普通的藏歌了。里面凝聚着维维走到现在，对藏歌的点滴理解与沉淀。它们在维维的演绎下，已经全部脱胎换骨；谭维维为这些歌曲一一打上的烙印，是那么的独一无二。
唱功蜕变，全面进化
她的声音，悠远、柔情、饱满。只要听过，就会为谭维维惊世骇俗的声音跨度而感到震撼，她有时会拔地而起、直冲云霄，有时又低回呢喃、空寂回荡。在这张专辑中，现代的电子乐器和传统的民间乐器，古筝、马头琴，与吉他融合在一起，最传统也最先锋，将过去和现在交织在一起，让人忘记了时间的存在。
从几年前的疾风骤雨，到如今的温润如玉，经过几年的历练，谭维维的演唱已经发生了脱胎换骨的改变，也许这就叫做重剑无锋。也许这些歌曲仍然不够完美，但是，制作团队也可以有这样的底气：能够将传统概念中一向“高举高打”的藏歌，诠释得如此游刃有余、举重若轻，如此饱满轩昂、百转千回，唯有谭维维一人而已。可以说，谭维维已经将藏歌的演绎方式带入到了一个崭新的境界。而正因如此，在年底的全新原创专辑中，维维又将呈现出一个怎样与众不同的自我，也就更加值得我们期待。
谭维维，《传说》专辑，一张来自辽阔高原和圣洁雪山的邀请函，拿着这张专辑，洗净心灵，静静聆听，雪山和高原就都不再遥远，它们就在你的眼前。
