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音乐与绘画，
一个靠耳，一个靠眼，
仿佛是两条永不相交的平行线，
但其实，它们有着千丝万缕的联系。
有人曾说，
绘画是凝固的音乐，
音乐是流动的图画。
悦耳的音乐能给人以无限的视觉想象，
优秀的画作总能调动人们情绪，
不自觉地走进作者营造的视觉节奏里。
在这个临近新年的冬天里，
丁阳和刘昭智两位艺术家，
诚邀您12月14日走进音乐厅，
一起享受诗画如歌的音乐作品。
印象代表——德彪西
提到音乐与绘画之间的联系，就不得不聊聊德彪西。
德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，被誉为近代“印象主义”音乐的鼻祖。德彪西生于浪漫主义音乐末期，从小就开始学习音乐的他敢于打破传统，渐渐形成了自己的音乐风格——印象派风格。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
德彪西对油画有着浓厚的兴趣，他经常逛博物馆，参观油画展，对佛里茨·陶罗的风景画和克洛德·莫奈的画持有特殊的偏爱。而这些画作，也成为了他作品当中的养分。德彪西在他的音乐中，和莫奈的画作一样，运用模糊的“色彩”来表达他的所思所感，营造出别致的“朦胧感”。
音画大师——拉赫玛尼诺夫
除了德彪西，音乐天才拉赫玛尼诺夫也是不得不提的“音画”高手。
生于1873年的他，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何巧妙地融合这两种风格，也成了众多学者研究拉赫玛尼诺夫创作风格的重点。
在拉赫玛尼诺夫的众多作品中，最能体现其“音画”感的要数他的第二套《音画练习曲》Op.39。拉赫玛尼诺夫在前人的基础上，创造性地加入了“音画”这种表达方式，使得枯燥无味的练习曲立刻变得生动起来。
中式风情——鲍元恺/梁爽改编
最后要为你介绍的，是充满中国韵味的《炎黄风情》。
29年前，鮑元恺怀着“中国需要世界文化，世界也需要中国文化”的创作理念，写下了《炎黄风情》。随后，作品被改编成小提琴、室内乐、钢琴独奏、钢琴四手联弹等不同版本，风靡海内外。
《炎黄风情》以脍炙人口的中国民歌旋律和绚丽多彩的西方管弦乐色彩，展示着跨东西南北的汉族人民生活画卷。当晚，你将听到《茉莉花》、《无锡景》等耳熟能详的音乐作品。
12月14日晚上，一起来杭州大剧院感受诗画如歌。
丁阳、刘昭智简介
▲丁阳
旅美钢琴家，美国北德克萨斯大学音乐学院钢琴演奏与音乐艺术博士（DMA)。2007年以最高奖学金考入美国辛辛那提大学音乐学院，师从贝多芬专家Rudolf Serkin的嫡传弟子Eugene Pridonoff教授。所获得的重要奖项包括第4届纽约布拉德肖·博诺国际钢琴比赛一等奖、辛辛那提大学音乐学院协奏曲比赛第一名、第11届洛杉矶李斯特国际钢琴比赛第二名、第19届雅各布·弗莱尔国际钢琴比赛第二名、第22届纽约青年艺术家比赛三等奖、第54届辛辛那提世界钢琴比赛第五名.其他比赛获奖包括达拉斯国际钢琴比赛、西雅图国际钢琴比赛、美国帕德雷夫斯基钢琴比赛和堪萨斯城音乐俱乐部奖学金比赛。由于丁阳博士在音乐上的杰出贡献，2013年美国国会议员Tom Hayden授予他“荣誉市民”证书。
作为独奏家，丁阳博士的演出足迹遍及纽约卡内基音乐厅、休利特-伍德米尔图书馆、洛杉矶赛耶尔音乐厅、圣何塞特丽亚侬剧院、德州的克里顿剧院、卡鲁斯音乐厅、沃特曼音乐厅、辛辛那提艺术博物馆、维尔纳音乐厅和考佰特大礼堂、西雅图拜那罗亚音乐厅、堪萨斯城格兰特和怀特音乐厅、韩国首尔艺术中心、香港荃湾大会堂、厦门音乐厅等。丁阳博士定期在美国印第安纳州立大学国际钢琴艺术节和East/West国际钢琴音乐节演出和教授公开课。他还曾经两次受俄罗斯钢琴大师Vladimir Feltsman的邀请，在其创办的“Piano Summer"钢琴艺术节演出。
丁阳博士多次作为嘉宾艺术家在国内外的音乐院校举办学术交流音乐会，包括：纽约州立大学、密苏里大学、田纳西大学、印第安纳州立大学、匹兹堡州立大学、北伊利诺伊大学、德克萨斯女子大学，北德克萨斯大学、俄亥俄州的首府大学、莱特大学、辛辛那提大学音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、华东师范大学、哈尔滨师范大学、山东大学和江苏师范大学等。此外他还在印第安纳州立大学、匹兹堡州立大学、德克萨斯女子大学及国内音乐院校公开授课。辛辛那提问询报（Cincinnati Enquirer)、达拉斯晨报、印第安纳论坛之星报(Tribune Star)、丹顿时报（Denton Time)、哥伦比亚广播公司(CBS）/福克斯（FOX)旗下的WTHI-TV 10台及其他国内外媒体均对丁阳博士进行过专访和报道。
作为一名深受欢迎的钢琴教师，丁阳博士的教学获得很高的评价。他的学生多次获得德克萨斯州音乐教师协会钢琴比赛的首奖。在中国，他的学生多次获得国家、省和市级钢琴比赛的奖项，包括星海杯、舒曼国际钢琴比赛等。此外还有多人考入美国、德国和中国的高等音乐学府深造。丁阳博士曾出任美国德克萨斯州巴赫协会每年一届的青年艺术家钢琴比赛、施坦威国际钢琴比赛国内选拔赛、雅马哈全国钢琴比赛选拔赛以及美国音乐公开赛国内选拔赛的评委。
丁阳博士2015年回国受聘于浙江音乐学院钢琴系。2010年至2015年任教于北德克萨斯大学音乐学院钢琴系。他的老师包括Pamela Mia Paul博士、Robert Weirich博士、Eugene Pridonoff教授、Rosemary Platt博士和范元绩教授。
▲刘昭智
天津音乐学院钢琴系副教授，天津音乐家协会钢琴专业委员会理事，雅马哈特邀艺术家，天津市高校优秀青年教师培养计划资助人才，天津市“131”创新型人才培养工程资助人才，天津市艺术领域文艺高端人才，中国音乐最高奖暨国家级艺术大奖“金钟奖”钢琴比赛铜奖得主，是首位也是迄今为止唯一一位代表天津音乐学院荣获此项全国最高规格钢琴赛事大奖的青年钢琴家，亦是为数不多地曾全套公演西方音乐宏篇巨作巴赫《哥德堡变奏曲》的中国钢琴家。
刘昭智毕业于具有优秀音乐传统的中国著名高等音乐学府天津音乐学院。在学期间，他先后师从钢琴演奏家吕晓亮教授和钢琴教育家、国务院特殊津贴获得者陈云仙教授，并先后获得学士和硕士学位。在追求艺术的道路上，其还师从中国著名钢琴演奏家、教育家鲍蕙荞教授，并得到了众多中外钢琴名师名家的指点与关注，如：中央音乐学院钢琴系钢琴教育家陈比纲教授和钢琴演奏家杜泰航教授、上海音乐学院钢琴系钢琴教育家李民铎教授、美国费城柯蒂斯音乐学院前院长Gary Graffman教授、俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院前院长Tigran A. Alikhanov教授、乌克兰敖德萨音乐学院钢琴专家Alexander Gontcharov教授等。
近十余年来，刘昭智以钢琴独奏家及室内乐演奏家的身份活跃于音乐艺术舞台，应邀参加了大量的音乐会演出活动，在国内外多地的大剧院、音乐厅、大学举办及参演过独奏、重奏、协奏曲音乐会逾百场，与著名指挥家王钧时、杨洋、杨力、董俊杰及天津交响乐团、广州交响乐团、厦门爱乐乐团等名家名团均有过成功的合作演出，并于2015年与国内知名唱片公司北京环球音像出版社合作出版了个人首张音乐唱片《但丁读后——青年钢琴家刘昭智独奏精选专辑》，获得了业内外的一致好评。他的演奏触键精致、表情细腻、音乐富有张力，特别注重声音色彩的变化和对音乐作品文学内涵的深刻挖掘，具有强烈的亲和力与感染力，被评价为“格调高雅、风格鲜明、颇具人文气息的儒雅诠释，并具有绚丽多彩的效果”。
作为钢琴教授，刘昭智的教学得到了乐界前辈和同行的一致肯定。他多次荣获天津音乐学院中青年教师专业考核第一名，并先后入选多项人才培养工程和科研课题研究项目，获政府专项人才及科研资金支持。其教学风格科学严谨、高效实用、具有十分缜密的逻辑性，特别注重增强学生的舞台艺术实践能力及提高学生的全面音乐素养水平。近年来，他培养的学生凭借优异的专业综合实力，曾多次荣获院市级、省部级和国家级奖学金，多次举办高水准的专场或系列音乐会及参加重量级的音乐节演出，多名本科毕业生考入北美和欧洲知名音乐学府继续攻读研究生学位或演奏家文凭，多人次在国际国内三十余项专业赛事中获奖，其个人也因教学成绩突出而荣获二十余项钢琴赛事的优秀指导教师荣誉。
在教学工作期间，刘昭智还发表了多篇学术论文并应邀举办了三十余场学术及公益专题讲座与讲学活动，担任了国内外近四十项钢琴专业赛事的评委工作，并被中国音乐家协会遴选成为全国社会艺术水平考级考官，为中国钢琴音乐艺术的普及和专业后备人才的挖掘与成长贡献力量。目前，他更以极大的热情致力于中国钢琴作品的演奏与教学推广，号召中国钢琴学子要有责任与担当向世界宣传我们本民族的钢琴作品，使中国钢琴作品能够真正地走向国际，获得了广泛的赞誉。
节目单
上半场
鲍元恺 曲/梁爽 改编：中国民歌六首，选自《炎黄风情》（钢琴四手联弹版）
第一首 茉莉花
第二首 小放牛
第三首 对 花
第四首 无锡景
第五首 紫竹调
第六首 闹元宵
拉赫玛尼诺夫：g小调第一双钢琴组曲《音画幻想曲》，作品5
第一首 船歌
第二首 爱之夜
第三首 泪水
第四首 复活节
下半场
德彪西：小组曲——为钢琴四手联弹而作
第一首 泛舟
第二首 行列
第三首 小步舞曲
第四首 芭蕾舞曲
拉赫玛尼诺夫：C大调第二双钢琴组曲，作品17
第一首 引子
第二首 圆舞曲
第三首 浪漫曲
第四首 塔兰泰拉舞曲
