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跑男之前，邓超予人的印象就是一个戏疯子，演技一流，爱表现，好逞个人英雄主义；跑男之后，他成了老少兼宜的国民逗比大哥，识大体，顾大局，已然是一个团队的黏合剂。
事实上，邓超一直与这个娱乐时代水乳交融的在一起，电影中，他用角色思考人生揭露人性；综艺节目中，他用自己为大众生产茶余饭后的笑料。舞台上，他被训练到可以前一秒哭后一秒笑；舞台下，也做到了在鲜花板砖齐飞之际控住场。是的，这就是邓超作为一个艺术工作者想要的戏剧化人生。自己选的路，就算跑偏，也要跑到底。
大恶的人，生命里的一点点暖
采访邓超的这个时间点很有意思，之前一天是《烈日灼心》的发布会，但记者们追问的都是他被营销博集体黑出轨这件事；访问后的第二天，就是上海电影节的颁奖礼，他凭《烈日灼心》摘得影帝。好事、坏事几乎在同一个时间点集中砸过来，而当时他又在赶拍自己第二次做导演的《恶棍天使》，每天都要处理几百件琐碎事务，就连采访期间也是电话响不停，你可以想像到他当时的焦头烂额，但从表面却又绝对看不出来，现场他活蹦乱跳的状态跟打了鸡血一样，棚里每个相熟的人，都被他以开玩笑的方式招呼了个遍。
对在圈中摸爬滚打了十余年的邓超来讲，什么样的沟沟坎坎都经历过，所以他可以语调轻松的讲：“这都不算事儿。”可离近了，看他快白了一半的头发，也能感受到，他的心里还是藏了许多事儿的。但他解释，“我以前就是少白头，这两年白的更厉害了。你看，陈可辛是白头发，周星驰是，我也是。”有人插话：所以有才的人都是白头发？他跟大家一块笑，不否认，却又道：“其实是因为拍《烈日灼心》才变成这样的，之后又拍了《分手大师》，能不操心嘛。”
虽然演了许多个角色，但《烈日灼心》里的辛小丰，却是邓超从影以来最难走出的一个角色，那种灼心程度，白发只是最表象的体现而已。再看他现在遭遇到的一切，跟辛小丰的经历比，确实真都不算事儿。
“我看小说的时候，眼睛就离不开他。一个学生，在一个假期卷进一宗强奸命案，逃亡了七年变成警察，还带着一个孩子，又有同性的情感。你会想像，这究竟是一个什么样的角色？”
一向以力道见长的导演曹保平，就选了一个大恶的人，生命里的一点点暖，来作为切入点，这样的人物是每个醉心表演的演员都如饥似渴想要得到的角色。
开拍前，邓超每天穿着辛小丰的衣服在房间里待着，哪也不去，他姐姐家在厦门，不去；很多朋友也在厦门，不约，只为了让自己尽快的融入角色。“因为他的世界离我太远了，拥有一个那样属性的人应该是什么样的生活环境？应该是什么样的心境？我每天就琢磨这件事。在我的定义里，他就是一个活死人，他总说一句话：那支鞋早就掉下来了，另一支鞋什么时候掉下来？这就是他的生存状态。”
邓超就是这样身心俱疲的体验了几个月活死人的状态，他几乎每天不睡觉的熬着，熬出辛小丰的黑眼圈和他穷途末路的脸，但还得健身，因为小说里形容他是一个风吹发断的快刀。
对于像他这样的戏疯子来说，他要求戏里的每一段表演都是角色的真实体验，包括执行注射死刑的那场戏。导演用了一个长镜头，从拍血管开始，到静脉注射，再顺着血液的流向，镜头转到脸上，纪录每个瞬间的真实反应。
“我们用的是葡萄糖，但实际拍的镜头不能是慢到人能承受的那种，要快一点，感觉静脉的那种胀疼在往心脏走，我的脑袋里有两个声音，一个是邓超的，他说：你的生理信号不对，会不会死？会不会后遗症？另一个是小丰的，他在说：这个是对的，你没有感受过，扛一下、再扛一下。推的越来越疼，脑袋里开始缺氧，后来看纪录片的时候才知道，我的脸已经痉挛成一只眼睛大，一只眼睛小，嘴皮也翻出来，冥冥中听到有人在哭，我以为在做梦。”
每个角色，都有一个他的房间
拍摄《烈日灼心》的过程里，邓超昏倒过两次，还有一场戏是在刑训室与扮演警察的段奕宏的一次会面，镜头里，他哆哆索索的接过老段递过来的烟，问一句：我是十恶不赦，犯了很多事，但我还算是一个好爸爸吧？
就是这么简单的一场戏，却把两个人都演崩溃了。“试戏的时候，老段摸烟、点烟，突然就哭了，他说：不行，我不能看超，我不知道他是超还是小丰。那个瞬间我想我也爱上老段了，突然就觉得有些情感确实是可以超越同学、同志、朋友的。”
他们是第一次合作，剧情里两人的关系像猫和老鼠，演起来却就是高手之间的过招，因为同样毕业于戏剧学院，有着相同的表演体系，所以互相很容易就能接住对方传来的讯息。
到邓超的时候，他就感觉自己的心脏开始不舒服，然后出冷汗，嘴唇发白，血气也没了，说不了词，也演不了。“我从来没遇到过这样的状况，他们赶紧把我的手铐脚镣解开，送到车上躺着，之后又是梦又是剧情，像盗梦空间一样，两个小时以后才缓过劲。”
接演《烈日灼心》，对邓超而言绝对是一次摧残身心的自虐，但恰恰也是他对表演这件事疯魔的原因。
杀青后，他离开剧组去机场的路上，恍惚间觉得自己像一个画皮，里面都没有了，只剩下一块皮铺在椅子上，“那种感觉是，小丰要没了，我要回去做邓超，但超离我也挺远的，就是那样一个巅狂的状态。然后我写了一条朋友圈：小丰，在你房间里住了那么久，今天不得不说再见了，我知道在那个世界的你很苦，希望你快乐一些，我是小丰，我是超。”
回到北京以后，邓超开始筹备《分手大师》，每天各种琐事，各种嘻嘻哈哈，直到有一天，一个《烈日灼心》的同事路过望京，顺道来探望他，他下楼去接，离着远远的很开心的跟人家打招呼，但那人只是怔怔的看着他，然后说一句：我刚从机房过来。“我问他：怎样？他默默的低下头去，只说了三个字：辛小丰。我的眼泪刷就下来了，他一下子把你拽回去。其实小丰一直没有走，我跟他结缘以后，心房里就有一个房间是他的，演员就是这样，每个角色都有一个他的房间，到我老的时候，我会去他们的房间里穿行。当然，邓超的那个房间一定是最大的。”
对邓超而言，演戏就是一个寻找自我的体验。他记得第一次见徐克导演时，徐克说，其实每个人身体里都有一只猴子，它可能是猕猴，也可能是狒狒，还可能是金刚，当这个猴子蹦出来的时候，看你能不能驾驭它，你驾驭不了它的时候，它就驾驭你。表演的功能就是，让你看到自身的问题，看到人的劣根性、欲望和种种无奈。而人生其实就是一个修正的过程，或者说是懂‘我’的过程，只有懂得和认清自我，才能够掌控命运。
电影带给人思考，综艺带给人欢乐
辛小丰这样的角色是可遇不可求的，但一辈子也只能演这么一次，因为太压抑。所以从《烈日灼心》剧组里出来以后，邓超就让自己完全的投入到喜剧的世界里。从《分手大师》、到《美人鱼》、再到《恶棍天使》。
在接到《美人鱼》的邀约时，他其实是犹豫的，因为如果接演这部戏，即意味着他要暂时放下正在筹备的《恶棍天使》，但周星驰是他一直以来的偶像，所以再大的犹豫也阻止不了他与偶像合作的渴望。
“周星驰很喜欢我的《分手大师》，他专程从香港开车去深圳看，没有票，就买了第一排，他说：我看得脑袋都僵掉了。这是让我特别欣慰的事。”
对《美人鱼》的初始剧本，邓超有很多自己的意见，所以他和周星驰差不多通了整整一个月的电话，“白天我们都要工作，晚上我还要哄孩子，就每天十点多以后打电话聊，一直聊到一点多，他也很有耐心，跟我一场一场的捋，我觉得我们都聊出了一个《美人鱼》的续集来。”
前期准备做充足以后，拍摄过程就十分轻松和顺畅了。星爷爱吃，香港好吃的地方他带邓超都吃遍了，剧组里的每顿饭也都极为讲究，有餐牌，顿顿还都要煲汤。“拍《美人鱼》的过程给我的感觉就像是在度假。”
《奔跑吧兄弟》也是度假，在他看来，电影带给人思考，综艺带给人欢乐，虽然分工不同，却同是作为艺术工作者的本份。
邓超从不否认自己性格的双面性，就像别人看到的是他乐观积极的一面，他却知道自己其实是一个悲观主义者。“可当你看到了任何事物最坏的一面，嗅到一丝美好或希望，就会特别珍惜和积极的去争取，而从另一方面来看，即使遭遇到最坏的结果，也不会太失落，因为它原本就在你的预料之中。”
邓超很早就意识到，因为人生太无常，所以人不能太无常。在社会角色里，他希望给观众带来更多欢乐，在家庭角色里，他也希望能给家人不断的创造惊喜。比如他会把跑男节目里的胖豆豆道具快递回家给等等玩；或者用自己画的画来作为送给孙俪的礼物，尽管他制造的惊喜常常在未送出前，就被聪明的母子拆穿，但这样的家庭游戏却让他们玩得乐此不疲。
对于用表演来体验人生的邓超而言，父亲这个角色带给他的是最特别也最丰富的人生体验，但对于孩子也讲，他却并不想去“表演”父亲。
“我更希望跟他们是像朋友一样的相处，而不是去‘表演’一个父亲，以我自己有限的人生经验，在他们成人之前，尽力的引导和保护，但之后，这个世界完全由他们自己创造。等等特别喜欢停车场里的抬竿，我经常带他去看，我后来想，如果他未来就是坐在抬竿那里做一个收银员，他开心，那就由他去做，因为那是他的选择，也是他自己的人生。”
Q:《恶棍天使》已经是你第二次做导演了，感受如何？
A：跟第一次其实是差不多的，每天各种心跳，各种摩拳擦掌，想着还遗漏了什么，当然我也想从一年级到二年级，要进步一点，想不足的要怎么补足，也希望自己能少操点心，多请一些神一样的对友，因为我是猪一样的自己。
Q：这次都吸取了上次哪些经验？
A:上个月我跟徐克吃饭，他也给了我很多很好的建议，比如说我们上次拍了105天，剪了4个多小时，最后上的是115分钟，要砍掉一半多，这个其实是可以计算出来的，但我从来没做过这个公式。如果去掉一半，是不是我可以用60多天就能拍一部电影？所以现在我的压力其实更大，要怎么说清楚一个事情？前期要做非常多的预演，把准备做足了，希望效率会高。
Q：之前大家觉得邓超是一个实力偶像兼具的演员，但现在大放异彩却是在综艺和微博段子手这一块，有没有觉得自己跑偏了？
A：原来我也想我是不是跑偏了，是不是该专心做演员，后来我觉得完全不冲突，我还希望多跑偏几次，现在无论我去到哪里，大家看到我都很高兴，尤其是小孩子。当小朋友们扔掉PC机，扔掉IPAD，到院子里奔跑出汗，约小伙伴们撕名牌的时候，多好啊！特别像我的童年。这个时代的人，都是自己玩儿就行了，或者大家在一个群里，其实是挺封闭的，跑男就带动了一个健康的风气，让大家走出来，有团队的力量，有轻松的氛围，特别解压，这不就是一个艺术工作者该做的事吗？再说到微博，工作一天挺累的，上来调侃两句，虽然是各种吐槽，但我知道他们其实还挺关爱我的，有那么多人关心你，陪你一块玩一块耍，我觉得非常好，也越来越享受这样的互动方式。
Q：我们都觉得你已经是很有娱乐精神的人，但面对那么大规模的被黑，心态上还能那么淡定吗？
A：这事儿已经是隔三茬五了，有关没关的都要扯进来，这次是比较集体的。我也问过新浪，你不能让一个公众平台变得无法收拾，加不加V太随意了，终究你还是一个信息通道，还有那么多事要报道，总得找到个方法。有时候没有方式方法的话，特别像在大街上吵架，拉扯不清，有些人看到还觉得是炒作，所以就交给律师处理吧，这是最简单和低调的方式。
Q：你觉得你给自己的情绪管理打多少分？
A：我原来就是一愤青，做完导演之后改变了很多。如果不做导演，我也不会在跑男里尝试一个队长的角色，怎么让嘉宾们尽快融入、放松？游戏进行到一个瓶颈，要怎么推动？其他六个人的想法要怎么跟节目组对接？这些都要全方位的考虑到。以前我做演员，去一个剧组只需要管好塑造角色这一件事，每天沉浸在辛小丰的世界里就行了，别人不要打扰到我。但你做导演之后，各种琐事都来了，经常在你最感性的时候，他来一句：导演，放饭；导演，他还有两小时要飞了；导演，不行，明天雷暴。你的脑袋像突然被夹了一下。一天永远都有几百件事，还有几百号人的情绪问题需要你调节。就像一列火车开出去了，你不能让它停啊，得让它如期到达站台吧。所以我觉得做导演对我整个人生的帮助都很大，你会感受到很多不同的人群，不同的角度，知道很多工种的不容易，所以才会有你刚才说的跑偏，才会有看到别人说你的时候，还能嘿嘿一乐。
来源：《芭莎男士》八月刊 作者：沈多
